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सिनेमा

फिल्म या फिल्म, एक श्रृंखला के अभी भी छवियों का भ्रम पैदा कि एक चलती छवि फिल्म निर्माण की प्रक्रिया एक फिल्म बनाने फिल्म उद्योग, तकनीकी और व्यावसायिक संस्थानों में फिल्म निर्माण के छायांकन, विज्ञान या कला के गति-चित्र फोटोग्राफी फिल्म थिएटर भी कहा जाता है, एक सिनेमा, एक इमारत में हैं जो फिल्मों को दिखाया सिनेमा 2008 फिल्म या Bommalattam, एक तमिल फिल्म का निर्देशन द्वारा Bharathiraja

                                               

फिल्म के इतिहास

Although the start of the history of film is not clearly defined, the commercial, public screening of ten of Lumiere brothers short films in Paris on 28 December 1895 can be regarded as the breakthrough of projected cinematographic motion pictures. There had been earlier cinematographic results and screenings but these lacked either the quality or the momentum that propelled the cinematographe Lumiere into a worldwide success. Soon film production companies and studios were established all over the world. The first decade of motion picture saw film (motion picture film saw) moving from a n ...

                                               

राष्ट्रीय सिनेमा

राष्ट्रीय सिनेमा एक शब्द कभी कभी प्रयोग किया जाता फिल्म में सिद्धांत और फिल्म आलोचना का वर्णन करने के लिए फिल्मों के साथ जुड़े एक विशिष्ट राष्ट्र-राज्य. हालांकि, वहाँ बहुत कम है, अपेक्षाकृत पर लिखा सिद्धांतों के राष्ट्रीय सिनेमा यह एक irrefutably महत्वपूर्ण भूमिका में भूमंडलीकरण. फिल्म प्रदान करता है एक अद्वितीय खिड़की करने के लिए अन्य संस्कृतियों में, विशेष रूप से जहां का उत्पादन एक देश या क्षेत्र में उच्च है । दक्षिण कोरिया जैसे देशों, रूस और ईरान के वर्षों में उत्पादन का एक बड़ा शरीर समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों. चाहे कहानियों के या शैलियों फिल्म निर्माण के माध्यम स्वाभाविक होता है ...

                                               

फिल्म स्टूडियो

एक फिल्म स्टूडियो है, एक प्रमुख मनोरंजन कंपनी या मोशन पिक्चर कंपनी है कि अपनी खुद की निजी स्वामित्व स्टूडियो सुविधा या सुविधाओं है कि कर रहे हैं बनाने के लिए इस्तेमाल किया फिल्मों, जो द्वारा नियंत्रित किया जाता है के उत्पादन कंपनी है । ज्यादातर कंपनियों में मनोरंजन उद्योग है स्वामित्व वाले कभी नहीं अपने स्वयं के स्टूडियो है, लेकिन किराए पर अंतरिक्ष से अन्य कंपनियों । वहाँ भी कर रहे हैं स्वतंत्र रूप से स्वामित्व स्टूडियो सुविधाएँ, जो कभी नहीं का उत्पादन किया जो एक मोशन पिक्चर, अपने स्वयं के नहीं हैं क्योंकि वे मनोरंजन कंपनियों या मोशन पिक्चर कंपनियों; वे कर रहे हैं कंपनियों, जो बेचने केवल स ...

                                               

फिल्म महोत्सव

एक फिल्म समारोह है एक संगठित, विस्तारित प्रस्तुति में फिल्मों के एक या एक से अधिक सिनेमाघरों या स्क्रीनिंग स्थानों में आम तौर पर एक ही शहर या क्षेत्र. तेजी से, फिल्म समारोहों में दिखाई फिल्मों सड़क पर. फिल्मों की जा सकती है हाल ही में दिनांक और पर निर्भर करता है, त्योहारों को ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, शामिल हैं, अंतरराष्ट्रीय और घरेलू विज्ञप्ति. कुछ त्योहारों पर ध्यान केंद्रित एक विशिष्ट फिल्म-मेकर या शैली या विषय. एक नंबर के फिल्म समारोहों में विशेषज्ञ लघु फिल्मों की एक परिभाषित अधिकतम लंबाई. फिल्म समारोहों कर रहे हैं आम तौर पर वार्षिक घटनाओं. कुछ फिल्म इतिहासकारों सहित जेरी बेक, पर विच ...

                                               

फिल्म प्रारूप

एक फिल्म प्रारूप है एक तकनीकी परिभाषा का एक सेट के मानक विशेषताओं के बारे में छवि पर कब्जा करने के लिए फोटोग्राफिक फिल्म, के लिए या तो चित्र या फिल्म निर्माण. यह कर सकते हैं भी लागू करने के लिए अनुमानित फिल्म, या तो स्लाइड या फिल्में. प्राथमिक विशेषता एक फिल्म के प्रारूप में है, अपने आकार और आकार की है । के मामले में मोशन पिक्चर फिल्म, प्रारूप भी शामिल हो सकते हैं ऑडियो मानकों को हालांकि अक्सर नहीं. अन्य विशेषताओं आम तौर पर शामिल फिल्म गेज, pulldown विधि, लेंस anamorphosis या उसके अभाव, और फिल्म गेट या प्रोजेक्टर एपर्चर आयाम, जो सभी के लिए परिभाषित करने की जरूरत है के लिए फोटोग्राफी के रूप ...

छायांकन
                                     

ⓘ छायांकन

छायांकन की कला है गति-चित्र फोटोग्राफी और फिल्मांकन के लिए या तो इलेक्ट्रॉनिक साधन के द्वारा एक छवि सेंसर, या रासायनिक साधन के द्वारा एक प्रकाश के प्रति संवेदनशील सामग्री के रूप में इस तरह फिल्म स्टॉक है ।

सिने उपयोग एक लेंस ध्यान केंद्रित करने के लिए परिलक्षित प्रकाश से एक वास्तविक छवि में वस्तुओं स्थानांतरित कर रहा है कि कुछ करने के लिए छवि संवेदक या प्रकाश के प्रति संवेदनशील सामग्री के अंदर एक फिल्म कैमरा है. इन जोखिम पैदा कर रहे हैं क्रमिक रूप से और संरक्षित रखा बाद में प्रसंस्करण के लिए और देखने के रूप में एक मोशन पिक्चर. छवियों पर कब्जा करने के साथ एक इलेक्ट्रॉनिक छवि संवेदक पैदा करता है एक बिजली के प्रभारी के लिए प्रत्येक पिक्सेल में छवि है, जो इलेक्ट्रॉनिक रूप से संसाधित और संग्रहीत एक वीडियो फ़ाइल के लिए बाद के प्रसंस्करण या प्रदर्शन. कब्जा कर लिया छवियों के साथ फोटोग्राफिक पायस की एक श्रृंखला में परिणाम अदृश्य अव्यक्त छवियों फिल्म पर शेयर कर रहे हैं, जो रासायनिक "विकसित" में एक दृश्य छवि है. छवियों पर फिल्म शेयर पेश कर रहे हैं देखने के लिए मोशन पिक्चर.

छायांकन पाता है का उपयोग करता है के कई क्षेत्रों में विज्ञान और व्यापार के रूप में अच्छी तरह के रूप में मनोरंजन प्रयोजनों के लिए है और बड़े पैमाने पर संचार.

                                     

<मैं> 1.1. इतिहास व्यापारियों

1830 के दशक में, चलती छवियों का उत्पादन किया गया पर परिक्रामी ड्रम और डिस्क के साथ, स्वतंत्र आविष्कार साइमन द्वारा वॉन Stampfer stroboscope ऑस्ट्रिया में, यूसुफ पठार phenakistoscope में बेल्जियम, और जेम्स होर्नर zoetrope ब्रिटेन में.

1845 में, फ्रांसिस Ronalds आविष्कार पहली सफल कैमरे में सक्षम बनाने के लिए सतत रिकॉर्डिंग के अलग-अलग संकेत के मौसम और geomagnetic उपकरणों समय के साथ. कैमरों की आपूर्ति की गई करने के लिए कई वेधशालाओं और दुनिया भर के कुछ प्रयोग में बने रहे जब तक अच्छी तरह से 20 वीं सदी में.

विलियम लिंकन पेटेंट एक डिवाइस, 1867 में, पता चला है कि एनिमेटेड चित्र "कहा जाता जीवन का पहिया" या "zoopraxiscope". में बढ़ रहा है, यह चित्र या तस्वीरों के थे देखा के माध्यम से एक भट्ठा.

19 जून 1878, Eadweard Muybridge सफलतापूर्वक फोटो खिंचवाने एक घोड़े का नाम "Sallie गार्डनर" में तेजी से गति की एक श्रृंखला का उपयोग 24 त्रिविम कैमरों. कैमरों की व्यवस्था की गई एक ट्रैक के साथ समानांतर करने के लिए घोड़े, और प्रत्येक कैमरे के शटर नियंत्रित किया गया था द्वारा एक यात्रा के तार द्वारा ट्रिगर घोड़ों खुरों. वे 21 इंच के अलावा को कवर करने के लिए 20 फुट ले लिया घोड़े से छलाँग ले रही है, चित्र पर एक-एक दूसरे के हज़ारवां. के दशक के अंत में, Muybridge था अनुकूलित दृश्यों के लिए अपनी तस्वीरों के लिए एक zoopraxiscope कम करने के लिए, आदिम अनुमान "फिल्मों," जो थे, उत्तेजना पर अपने व्याख्यान पर्यटन द्वारा 1879 या 1880.

नौ साल बाद, 1882 में, फ्रांसीसी वैज्ञानिक Etienne-जूल्स Marey आविष्कार एक chronophotographic बंदूक है, जो था लेने के लिए सक्षम लगातार 12 तख्ते में एक दूसरी रिकॉर्डिंग, सभी फ्रेम के एक ही तस्वीर है ।

देर से उन्नीसवीं करने के लिए जल्दी बीसवीं सदी में लाया वृद्धि का उपयोग करने के लिए फिल्म के लिए न केवल मनोरंजन प्रयोजनों के लिए है, लेकिन वैज्ञानिक अन्वेषण के रूप में अच्छी तरह से. फ्रेंच जीवविज्ञानी और फिल्म निर्माता जीन Painleve पैरवी की भारी का उपयोग करने के लिए फिल्म में वैज्ञानिक क्षेत्र में, के रूप में नए मध्यम गया था में और अधिक कुशल पर कब्जा करने और दस्तावेजीकरण के व्यवहार, आंदोलन, और वातावरण सूक्ष्मजीवों की कोशिकाओं और बैक्टीरिया की तुलना में, नग्न आंखों के लिए. शुरूआत में फिल्म के वैज्ञानिक क्षेत्रों की अनुमति के लिए न केवल देखने के "नए छवियों और वस्तुओं, इस तरह के रूप में कोशिकाओं और प्राकृतिक वस्तुओं, लेकिन यह भी देखने के लिए उन्हें वास्तविक समय में", जबकि पहले का आविष्कार करने के लिए चलती तस्वीरें, वैज्ञानिकों और डॉक्टरों के समान था पर भरोसा करने के लिए हाथ निकालके रेखाचित्र के मानव शरीर रचना विज्ञान और इसकी सूक्ष्मजीवों. इस समक्ष रखी एक महान असुविधा में विज्ञान और चिकित्सा की दुनिया में । विकास की फिल्म और वृद्धि के उपयोग कैमरा अनुमति डॉक्टरों और वैज्ञानिकों को काबू करने के लिए एक बेहतर समझ और ज्ञान की अपनी परियोजनाओं.

                                     

<मैं> 1.2. इतिहास फिल्म छायांकन

प्रयोगात्मक फिल्म के अन्य भागों के माध्यम उद्यान दृश्य फिल्माया, द्वारा लुई Le राजकुमार पर 14 अक्टूबर 1888 में अन्य भागों के माध्यम, लीड्स, इंग्लैंड, जल्द से जल्द जीवित मोशन पिक्चर. इस फिल्म पर गोली मार दी थी कागज फिल्म है ।

W. K. L. डिक्सन, के तहत काम करने की दिशा थॉमस अल्वा एडीसन, पहली बार था करने के लिए डिजाइन एक सफल तंत्र, Kinetograph, पेटेंट में 1891. इस कैमरे की एक श्रृंखला ले लिया तात्कालिक तस्वीरों पर मानक ईस्टमैन कोडक फोटोग्राफिक पायस लेपित पर एक पारदर्शी सेल्यूलाइड पट्टी 35 मिमी चौड़ा है । इस काम का परिणाम थे, पहली बार में दिखाया गया है सार्वजनिक में 1893 का उपयोग कर, देख तंत्र भी बनाया गया डिक्सन द्वारा, के Kinetoscope. के भीतर निहित एक बड़ी बॉक्स में, केवल एक ही व्यक्ति में एक समय में देख रहे हैं यह एक peephole के माध्यम से देख सकता है ।

अगले वर्ष में, चार्ल्स फ्रांसिस जेनकींस और अपने प्रोजेक्टर, Phantoscope, एक सफल दर्शकों को देखने, जबकि लुई और अगस्टे Lumiere सिद्ध Cinematographe, एक उपकरण ले लिया है कि, मुद्रित, और अनुमानित फिल्म, पेरिस में दिसंबर में 1895. Lumiere भाइयों थे पेश करने के लिए अनुमान है, चलती है, फोटो, चित्रों के लिए भुगतान दर्शकों के एक से अधिक व्यक्ति.

1896 में, फिल्म थिएटर खुले थे, फ्रांस में ; इटली ; ब्रसेल्स; और लंदन. कालानुक्रमिक सुधार मध्यम में सूचीबद्ध किया जा सकता concisely. 1896 में, एडीसन पता चला उसके सुधार Vitascope प्रोजेक्टर, पहली व्यावसायिक रूप से सफल प्रोजेक्टर अमेरिका में कूपर हेविट का आविष्कार पारा लैंप बनाया है जो यह व्यावहारिक फिल्मों शूट करने के लिए घर के अंदर सूरज की रोशनी के बिना 1905 में. पहली एनिमेटेड कार्टून का उत्पादन किया गया था 1906 में. क्रेडिट प्रकट करने के लिए शुरू की शुरुआत में गति चित्रों में 1911. बेल और Howell 2709 फिल्म कैमरे का आविष्कार किया 1915 में स्वीकार्य निदेशक बनाने के लिए करीब-अप के बिना शारीरिक रूप से चलती है । देर से 1920 के दशक में, ज्यादातर फिल्में उत्पादित ध्वनि थे । चौड़ी स्क्रीन प्रारूप पहले थे के साथ प्रयोग किया 1950 के दशक में. 1970 के दशक से, सबसे movies रंग थे । IMAX और अन्य 70mm स्वरूपों में लोकप्रियता हासिल की है । विस्तृत वितरण की फिल्मों में आम बन गया है, की स्थापना के लिए जमीन "की फिल्मों।" फिल्म का छायांकन बोलबाला मोशन पिक्चर उद्योग में अपनी स्थापना के समय से जब तक 2010 के दशक में जब डिजिटल छायांकन प्रमुख बने. फिल्म का छायांकन है अभी भी कुछ लोगों द्वारा इस्तेमाल किया निर्देशकों, विशेष रूप से विशिष्ट अनुप्रयोगों में या बाहर के स्नेह का स्वरूप है ।

                                     

<मैं> 1.3. इतिहास काले और सफेद

अपने जन्म से 1880 के दशक में, फिल्मों में मुख्य रूप से थे मोनोक्रोम. लोकप्रिय धारणा के विपरीत, मोनोक्रोम हमेशा मतलब है काले और सफेद; इसका मतलब यह है एक फिल्म में गोली मार दी एक ही स्वर या रंग. की लागत के बाद से रंगा हुआ फिल्म के ठिकानों था काफी अधिक है, सबसे अधिक फिल्मों में उत्पादन किया गया काले और सफेद मोनोक्रोम. यहां तक कि के आगमन के साथ जल्दी रंग प्रयोगों के लिए, अधिक से अधिक खर्च के रंग का मतलब फिल्मों में थे, ज्यादातर काले और सफेद में बनाया 1950 के दशक तक, जब सस्ता रंग प्रक्रियाओं में शुरू किए गए थे, और कुछ वर्षों के प्रतिशत को गोली मार दी फिल्मों पर रंग फिल्म को पार कर 51%. द्वारा 1960 के दशक में, रंग बन के अब तक के प्रमुख फिल्म स्टॉक है । आने वाले दशकों में, रंग का उपयोग फिल्म में काफी वृद्धि हुई है, जबकि मोनोक्रोम फिल्मों दुर्लभ हो गया.

                                     

<मैं> 1.4. इतिहास रंग

के आगमन के बाद मोशन पिक्चर्स, ऊर्जा का एक जबरदस्त राशि का निवेश किया गया था उत्पादन में फोटोग्राफी के प्राकृतिक रंग में. आविष्कार की बात तस्वीर और आगे के लिए वृद्धि की मांग के उपयोग के रंग फोटोग्राफी. हालांकि, की तुलना में अन्य तकनीकी विकास के समय, आगमन के रंग फोटोग्राफी गया था एक अपेक्षाकृत धीमी प्रक्रिया है ।

प्रारंभिक फिल्में नहीं थे वास्तव में रंग फिल्में वे थे के बाद से निकलना मोनोक्रोम और रंग या मशीन-रंग के बाद. इस तरह की फिल्में कर रहे हैं संदर्भित करने के लिए के रूप में रंग और रंग नहीं. जल्द से जल्द इस तरह के उदाहरण है-हाथ से रंगा हुआ ऐनाबेले चक्करदार नृत्य 1895 में एडीसन ने विनिर्माण कंपनी है । मशीन-आधारित tinting के बाद लोकप्रिय बन गया. Tinting के लिए जारी रखा जब तक के आगमन के प्राकृतिक रंग छायांकन 1910 के दशक में. कई काले और सफेद फिल्मों में किया गया है colorized हाल ही में का उपयोग कर डिजिटल tinting. यह भी शामिल है फुटेज से गोली मार दी, दोनों विश्व युद्धों, खेल की घटनाओं और राजनीतिक प्रचार है.

1902 में, एडवर्ड रेमंड टर्नर उत्पादन की पहली फिल्मों के साथ एक प्राकृतिक रंग प्रक्रिया का उपयोग कर के बजाय colorization तकनीक है. 1908 में, kinemacolor पेश किया गया था । एक ही वर्ष में, लघु फिल्म के लिए एक यात्रा समुद्र तटीय पहली बन गया प्राकृतिक रंग मूवी किया जा करने के लिए सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किया है ।

1917 में, जल्द से जल्द संस्करण के टेक्नीकलर पेश किया गया था । Kodachrome पेश किया गया था 1935 में. Eastmancolor में पेश किया गया था 1950 बन गया है और रंग के लिए मानक के बाकी सदी.

में 2010, रंग फिल्मों पर काफी हद तक द्वारा superseded रंग डिजिटल छायांकन.



                                     

<मैं> 1.5. इतिहास डिजिटल छायांकन

में डिजिटल छायांकन, फिल्म गोली मार दी है, पर डिजिटल मीडिया के रूप में इस तरह के फ्लैश भंडारण, के रूप में अच्छी तरह के रूप में वितरित किया जाता के माध्यम से एक डिजिटल माध्यम के रूप में इस तरह के एक हार्ड ड्राइव है.

आधार डिजिटल कैमरों के लिए कर रहे हैं धातु ऑक्साइड सेमीकंडक्टर राज्यमंत्री छवि सेंसर. पहली व्यावहारिक अर्धचालक छवि संवेदक था, प्रभारी युग्मित डिवाइस सीसीडी के आधार पर राज्यमंत्री संधारित्र प्रौद्योगिकी. निम्नलिखित के व्यावसायीकरण सीसीडी सेंसर के दौरान देर से 1970 के दशक के शुरू करने के लिए 1980 के दशक में, मनोरंजन उद्योग धीरे-धीरे शुरू किया परिवर्तित करने के लिए डिजिटल इमेजिंग और डिजिटल वीडियो को अगले दो दशकों में. सीसीडी के द्वारा किया गया CMOS सक्रिय पिक्सेल संवेदक CMOS सेंसर विकसित किया है, 1990 के दशक में.

शुरुआत में, देर से 1980 के दशक में, सोनी के विपणन शुरू की अवधारणा के "इलेक्ट्रॉनिक छायांकन," के उपयोग के अपने एनालॉग सोनी HDVS पेशेवर वीडियो कैमरों. प्रयास बहुत कम सफलता मिली. हालांकि, यह नेतृत्व करने के लिए जल्द से जल्द से एक डिजिटल गोली मार दी फ़ीचर फिल्में, और जूलिया 1987. 1998 में, की शुरूआत के साथ HDCAM रिकार्डर और 1920×1080 पिक्सेल डिजिटल पेशेवर वीडियो कैमरों के आधार पर सीसीडी प्रौद्योगिकी, विचार, अब फिर से ब्रांडेड के रूप में "डिजिटल छायांकन," करने के लिए शुरू किया कर्षण हासिल.

और 1998 में जारी की है, पिछले प्रसारण द्वारा माना जाता है कुछ किया जा करने के लिए पहली फीचर लंबाई वीडियो गोली मार दी और संपादित पर पूरी तरह से उपभोक्ता स्तर के डिजिटल उपकरण है । मई 1999 में, जॉर्ज लुकास को चुनौती दी की सर्वोच्चता की फिल्म बनाने, फिल्म के द्वारा पहली बार के लिए सहित फिल्माया गया दृश्य के साथ उच्च परिभाषा डिजिटल कैमरों में स्टार वार्स: प्रकरण मैं – प्रेत बुराई । देर से 2013 में, सर्वोपरि बन गया पहला प्रमुख स्टूडियो के लिए वितरित करने के लिए फिल्में सिनेमाघरों में डिजिटल स्वरूप को नष्ट करने, 35 मिमी फिल्म पूरी तरह से । तब से मांग की फिल्में करने के लिए विकसित किया पर डिजिटल प्रारूप के बजाय 35 मिमी बढ़ गया है तेजी से.

के रूप में डिजिटल प्रौद्योगिकी में सुधार हुआ है, फिल्म स्टूडियो शुरू किया तेजी से स्थानांतरण की दिशा में डिजिटल छायांकन. के बाद से 2010 के दशक में, डिजिटल छायांकन बन गया है प्रमुख के रूप छायांकन के बाद काफी हद तक अधिक्रमित फिल्म के छायांकन.

                                     

<मैं> 2.1. पहलुओं सिनेमा तकनीक

पहली फिल्म कैमरों fastened थे करने के लिए सीधे सिर के लिए एक तिपाई या अन्य सहायता के साथ, केवल crudest की तरह समतल उपकरणों प्रदान की है, के तरीके में अभी भी कैमरा तिपाई सिर की अवधि. जल्द से जल्द फिल्म कैमरों थे, इस प्रकार प्रभावी ढंग से तय के दौरान गोली मार दी, और इसलिए, पहली बार कैमरे के आंदोलनों का परिणाम थे बढ़ते एक कैमरे पर एक चलती गाड़ी में. पहले के नाम से जाना जाता था एक फिल्म की शूटिंग के द्वारा एक Lumiere कैमरामैन से वापस मंच की एक ट्रेन छोड़कर यरूशलेम में 1896, और 1898 में, वहाँ के एक नंबर थे फिल्मों से गोली चलती गाड़ियों. हालांकि सूचीबद्ध सामान्य शीर्षक के अंतर्गत का "पैनोरमा" में बिक्री सूची के लिए समय, उन फिल्मों शॉट सीधे आगे के सामने से एक रेलवे इंजन थे आमतौर पर विशेष रूप से करने के लिए भेजा के रूप में "प्रेत की सवारी".

1897 में, रॉबर्ट डब्ल्यू पौलुस ने पहली वास्तविक घूर्णन कैमरा सिर पर डाल करने के लिए एक तिपाई है, तो सकता है कि वह का पालन गुजर जुलूस की रानी Victorias हीरक जयंती में एक निर्बाध गोली मार दी । इस डिवाइस था कैमरे पर घुड़सवार एक ऊर्ध्वाधर अक्ष है कि घुमाया जा सकता है द्वारा एक कृमि गियर द्वारा संचालित एक सनकी मोड़ संभाल, और पौलुस पर यह सामान्य बिक्री अगले वर्ष है. शॉट्स का उपयोग कर लिया इस तरह के एक "panning" के प्रमुख भी थे, के रूप में भेजा "पैनोरमा" फिल्म में सूची के पहले दशक के सिनेमा. यह अंततः नेतृत्व के निर्माण के लिए एक मनोरम तस्वीर के रूप में अच्छी तरह से.

मानक पैटर्न के लिए जल्दी फिल्म स्टूडियो द्वारा प्रदान की गई थी जो स्टूडियो जार्ज Melies था 1897 में बनाया. यह था एक कांच की छत और तीन ग्लास दीवारों के निर्माण के बाद मॉडल के बड़े स्टूडियो के लिए अभी भी फोटोग्राफी, और यह किया गया था के साथ फिट पतला सूती कपड़ा हो सकता है कि फैला है के नीचे करने के लिए छत फैलाना प्रत्यक्ष रे सूरज की धूप के दिनों में. मुलायम समग्र प्रकाश के बिना वास्तविक छाया है कि इस व्यवस्था में उत्पादन किया है, और जो भी स्वाभाविक रूप से मौजूद है पर हल्के से घटाटोप दिनों के लिए किया गया था के लिए आधार बन फिल्म में प्रकाश फिल्म स्टूडियो अगले दशक के लिए.



                                     

<मैं> 2.2. पहलुओं छवि संवेदक और फिल्म स्टॉक

छायांकन के साथ शुरू कर सकते हैं डिजिटल छवि सेंसर या फिल्म के रोल. प्रगति में फिल्म पायस और अनाज प्रदान की संरचना की एक विस्तृत श्रृंखला उपलब्ध फिल्म के शेयरों । चयन एक फिल्म के शेयर पहली निर्णयों में से एक बना दिया की तैयारी में एक ठेठ फिल्म उत्पादन.

एक तरफ फिल्म से गेज चयन – 8 मिमी एमेच्योर, 16 मिमी अर्द्ध पेशेवर, 35 मिमी पेशेवर और 65 मिमी महाकाव्य फोटोग्राफी, शायद ही कभी इस्तेमाल में छोड़कर विशेष घटना स्थानों के छायाकार की एक चयन किया है के शेयरों में उलट और नकारात्मक स्वरूप के साथ एक विस्तृत श्रृंखला के साथ फिल्म की गति को अलग करने के लिए संवेदनशीलता प्रकाश से आईएसओ 50 धीमी गति से, कम से कम प्रकाश के प्रति संवेदनशील करने के लिए 800 बहुत तेजी से, बहुत प्रकाश के प्रति संवेदनशील और भिन्न प्रतिक्रिया करने के लिए रंग के कम संतृप्ति, उच्च संतृप्ति और इसके विपरीत अलग-अलग स्तरों के बीच शुद्ध कोई जोखिम और शुद्ध सफेद पूर्ण overexposure. प्रगति और समायोजन करने के लिए लगभग सभी गेज की फिल्म बनाने के "सुपर" स्वरूपों जिसमें क्षेत्र के फिल्म कब्जा करने के लिए इस्तेमाल एक ही फ्रेम में एक छवि का विस्तार किया है, हालांकि शारीरिक गेज की फिल्म एक ही रहता है । सुपर 8 मिमी, सुपर 16 मिमी और सुपर 35 मिमी सभी का उपयोग और अधिक की समग्र फिल्म क्षेत्र के लिए छवि की तुलना में अपने "नियमित रूप से" गैर-सुपर समकक्षों. बड़ा फिल्म गेज, उच्च समग्र छवि संकल्प स्पष्टता और तकनीकी गुणवत्ता. इस्तेमाल की तकनीक द्वारा इस फिल्म को करने के लिए प्रयोगशाला फिल्म के शेयर भी पेशकश कर सकते हैं एक काफी विचरण में छवि का उत्पादन किया. द्वारा तापमान को नियंत्रित करने और अलग-अलग अवधि में जो इस फिल्म में भिगो विकास में रसायन, और लंघन द्वारा कुछ रासायनिक प्रक्रियाओं या आंशिक रूप से लंघन के सभी उन्हें, सिने प्राप्त कर सकते हैं बहुत अलग लग रहा है से एक ही फिल्म के लिए शेयर प्रयोगशाला में. कुछ तकनीकों है कि इस्तेमाल किया जा सकता है कर रहे हैं धक्का प्रसंस्करण, ब्लीच बाईपास, और पार प्रसंस्करण.

सबसे आधुनिक सिनेमा के उपयोग डिजिटल छायांकन और फिल्म कंपनियों के शेयरों, लेकिन कैमरों के लिए खुद को समायोजित किया जा सकता है कि मायनों में दूर से परे जाना क्षमताओं की एक विशेष फिल्म के शेयर. वे प्रदान कर सकते हैं की डिग्री बदलती रंग संवेदनशीलता, छवि के विपरीत, प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता और इतने पर । एक कैमरे को प्राप्त कर सकते हैं सभी विभिन्न लग रहा है के विभिन्न emulsions. डिजिटल छवि समायोजन ऐसे आईएसओ के रूप में और इसके विपरीत द्वारा क्रियान्वित कर रहे हैं का आकलन करने के लिए एक ही समायोजन जगह ले जाएगा कि यदि वास्तविक फिल्म में थे का उपयोग कर रहे हैं, और इस प्रकार कमजोर करने के लिए कैमरा सेंसर डिजाइनरों के विचारों की फिल्म के विभिन्न कंपनियों के शेयरों और छवि समायोजन मापदंडों.

                                     

<मैं> 2.3. पहलुओं फिल्टर

फिल्टर, इस तरह के रूप में प्रसार फिल्टर या रंग प्रभाव, फिल्टर भी कर रहे हैं व्यापक रूप से इस्तेमाल मूड को बढ़ाने के लिए या नाटकीय प्रभाव है. सबसे अधिक फोटो फिल्टर के बने होते हैं के दो टुकड़े ऑप्टिकल ग्लास के साथ एक साथ चिपके के रूप में कुछ छवि या प्रकाश हेरफेर के बीच सामग्री कांच है । के मामले में, रंग फिल्टर, वहाँ अक्सर है एक पारदर्शी रंग, मध्यम के बीच दबा दो विमानों के ऑप्टिकल ग्लास. रंग फिल्टर अवरुद्ध द्वारा काम से बाहर निश्चित रंग की तरंग दैर्ध्य के प्रकाश तक पहुँचने से । रंग फिल्म के साथ, यह काम करता है बहुत intuitively जिसमें एक नीले रंग फिल्टर पर नीचे कट जाएगा बीतने के लाल, नारंगी और पीले रंग में प्रकाश और बनाने के लिए एक नीले रंग पर फिल्म. में काले और सफेद फोटोग्राफी, रंग फिल्टर का इस्तेमाल कर रहे हैं कुछ हद तक काउंटर सहज; उदाहरण के लिए, एक पीले रंग की है, जो फिल्टर कटौती पर नीचे नीले रंग की तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश है, इस्तेमाल किया जा सकता है अंधा करने के लिए एक दिन के उजाले के आसमान को नष्ट करने के द्वारा नीले प्रकाश से टकराने फिल्म है, इस प्रकार बहुत underexposing ज्यादातर नीले आकाश नहीं है, जबकि biasing सबसे मानव मांस टोन. फिल्टर इस्तेमाल किया जा सकता है लेंस के सामने या, कुछ मामलों में, लेंस के पीछे के लिए अलग प्रभाव ।

कुछ सिने में, इस तरह के रूप में क्रिस्टोफर डॉयल, कर रहे हैं अच्छी तरह से जाना जाता है के लिए अपने अभिनव फिल्टर का उपयोग करें; डॉयल किया गया था, एक अग्रणी में वृद्धि के लिए उपयोग फिल्टर की फिल्मों में और अत्यधिक सम्मान दिया जाता है भर में सिनेमा की दुनिया.

                                     

<मैं> 2.4. पहलुओं लेंस

लेंस संलग्न किया जा सकता है कैमरे के लिए देने के लिए एक निश्चित देखो, लगता है, या प्रभाव से ध्यान केंद्रित, रंग, आदि.

करता है के रूप में मानव आँख, कैमरा बनाता है परिप्रेक्ष्य और स्थानिक संबंधों के साथ दुनिया के बाकी. हालांकि, के विपरीत, लोगों, नेत्र, छायाकार का चयन कर सकते हैं अलग लेंस अलग उद्देश्यों के लिए. भिन्नता में फोकल लंबाई है, एक मुख्य लाभ है । फोकल लम्बाई लेंस के कोण निर्धारित करता है देखने के और, इसलिए, देखने के क्षेत्र. सिने से चुन सकते हैं की एक श्रृंखला चौड़े कोण लेंस, "सामान्य" लेंस और लंबे समय से ध्यान लेंस, के रूप में अच्छी तरह के रूप में मैक्रो लेंस और अन्य विशेष प्रभाव लेंस के रूप में ऐसी प्रणालियों borescope लेंस. चौड़े कोण लेंस है, छोटे फोकल लंबाई और स्थानिक दूरी अधिक स्पष्ट है । एक व्यक्ति दूरी में दिखाया गया है के रूप में बहुत छोटा होता है, जबकि किसी के सामने में बड़े करघा जाएगा. दूसरे हाथ पर, लंबे समय से ध्यान लेंस को कम करने, इस तरह के exaggerations चित्रण, दूर की वस्तुओं के रूप में प्रतीत होता है करीब एक साथ और सपाट परिप्रेक्ष्य. के बीच अंतर परिप्रेक्ष्य प्रतिपादन वास्तव में है नहीं के कारण फोकल लम्बाई के द्वारा ही है, लेकिन द्वारा के बीच की दूरी के विषयों और कैमरा. इसलिए, के उपयोग के विभिन्न फोकल लंबाई के साथ संयोजन में अलग कैमरा करने के लिए विषय दूरी बनाता है इन अलग-अलग प्रतिपादन है । फोकल लंबाई को बदलने, केवल रखते हुए एक ही कैमरे की स्थिति को प्रभावित नहीं करता परिप्रेक्ष्य में है, लेकिन कैमरे के देखने के कोण केवल.

एक ज़ूम लेंस की अनुमति देता है एक कैमरा ऑपरेटर बदलने के लिए अपने फोकल लंबाई के भीतर एक शॉट या के बीच जल्दी से setups के लिए । प्रधानमंत्री के रूप में लेंस की पेशकश अधिक से अधिक ऑप्टिकल गुणवत्ता कर रहे हैं और "तेजी" बड़े एपर्चर के उद्घाटन में प्रयोग करने योग्य और कम प्रकाश की तुलना में ज़ूम लेंस, वे कर रहे हैं अक्सर में कार्यरत पेशेवर छायांकन पर ज़ूम लेंस. कुछ दृश्य या यहां तक कि प्रकार के फिल्म निर्माण, लेकिन हो सकता है, के उपयोग की आवश्यकता ज़ूम गति के लिए या उपयोग में आसानी के लिए, के रूप में अच्छी तरह के रूप में शॉट्स से जुड़े एक ज़ूम चाल है.

के रूप में अन्य फोटोग्राफी, के नियंत्रण को उजागर की छवि में किया जाता है लेंस नियंत्रण के साथ डायाफ्राम के एपर्चर. उचित चयन के लिए, के छायाकार की जरूरत है कि सभी लेंस के साथ उत्कीर्ण किया जा टी-बंद करो, नहीं एफ-बंद करो इतना है कि अंतिम प्रकाश की वजह से नुकसान के लिए गिलास को प्रभावित नहीं करता जोखिम नियंत्रण स्थापित करने के लिए जब यह हमेशा की तरह का उपयोग मीटर है. चुनाव के एपर्चर भी छवि गुणवत्ता को प्रभावित करता है aberrations और क्षेत्र की गहराई.

                                     

<मैं> 2.5. पहलुओं क्षेत्र की गहराई और ध्यान केंद्रित

फोकल लंबाई और एपर्चर डायाफ्राम को प्रभावित क्षेत्र की गहराई का एक दृश्य है – कि है, कितना पृष्ठभूमि, मध्य जमीन और अग्रभूमि प्रदान किया जाएगा में "स्वीकार्य ध्यान केंद्रित" केवल एक ही सही विमान की छवि है में सटीक पर ध्यान केंद्रित फिल्म या वीडियो का लक्ष्य है । क्षेत्र की गहराई के साथ भ्रमित नहीं होना ध्यान की गहराई द्वारा निर्धारित किया जाता है एपर्चर आकार और फोकल की दूरी है । एक बड़े या क्षेत्र की गहरी गहराई के साथ उत्पन्न होता है एक बहुत छोटा सा आईरिस एपर्चर और एक बिंदु पर ध्यान केंद्रित दूरी में है, जबकि क्षेत्र के एक उथले गहराई हासिल हो जाएगा के साथ एक बड़ी खुली आईरिस एपर्चर और ध्यान केंद्रित करने के लिए करीब लेंस. क्षेत्र की गहराई भी द्वारा नियंत्रित प्रारूप आकार. यदि एक विचार के क्षेत्र को देखने और देखने के कोण, छोटे छवि है, छोटे फोकल लंबाई होना चाहिए, के रूप में रखने के लिए एक ही देखने के क्षेत्र. फिर, छोटे छवि है, और अधिक गहराई के क्षेत्र में प्राप्त की है, उसी के लिए देखने के क्षेत्र. इसलिए, 70 मिमी कम है क्षेत्र की गहराई की तुलना में 35 मिमी के लिए एक दिए गए क्षेत्र के देखने के लिए, 16mm अधिक से अधिक 35 मिमी, और वीडियो कैमरा, के रूप में अच्छी तरह के रूप में सबसे आधुनिक उपभोक्ता स्तर वीडियो कैमरा, और भी अधिक गहराई के क्षेत्र की तुलना में 16 मिमी.

में नागरिक केन 1941, छायाकार ग्रेग Toland और निर्देशक ऑर्सन वेल्स इस्तेमाल किया तंग छेद बनाने के लिए हर विस्तार की अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के इस सेट में तेज ध्यान केंद्रित. इस अभ्यास के रूप में जाना जाता है गहरा ध्यान. गहरा ध्यान बन गया एक लोकप्रिय सिने डिवाइस से 1940 के दशक के बाद हॉलीवुड में. आज, इस रुझान के लिए और अधिक उथले ध्यान केंद्रित. बदलने के लिए विमान के ध्यान से एक वस्तु या चरित्र के भीतर दूसरे के लिए एक शॉट आमतौर पर जाना जाता है के रूप में एक रैक ध्यान केंद्रित.

जल्दी संक्रमण के दौर में डिजिटल करने के लिए छायांकन, की अक्षमता डिजिटल वीडियो कैमरों के लिए आसानी से प्राप्त करने के उथले गहराई के क्षेत्र के कारण, अपने छोटे छवि सेंसर, शुरू किया गया था एक मुद्दा हताशा के फिल्म निर्माताओं के लिए अनुकरण करने की कोशिश कर के देखो 35 मिमी फिल्म है । ऑप्टिकल एडेप्टर तैयार कर लिया गया था, जो पूरा किया इस बढ़ते द्वारा एक बड़े प्रारूप लेंस जो अनुमान है, अपनी छवि के आकार पर बड़े प्रारूप है, पर एक जमीन ग्लास स्क्रीन संरक्षण के क्षेत्र की गहराई. अनुकूलक और लेंस तो पर घुड़सवार छोटे प्रारूप में वीडियो कैमरा है, जो बारी में पर ध्यान केंद्रित जमीन ग्लास स्क्रीन ।

डिजिटल एसएलआर कैमरों अभी भी है, संवेदक आकार करने के लिए इसी तरह की है कि 35 मिमी फिल्म के फ्रेम, और इस प्रकार कर रहे हैं सक्षम करने के लिए छवियों का उत्पादन के साथ इसी तरह के क्षेत्र की गहराई. वीडियो के आगमन के कार्यों में इन कैमरों छिड़ में एक क्रांति डिजिटल छायांकन के साथ, और अधिक और अधिक फिल्म निर्माताओं को गोद लेने अभी भी कैमरे के लिए उद्देश्य की वजह से फिल्म की तरह गुणों के उनके चित्र. और अधिक हाल ही में, अधिक और अधिक समर्पित वीडियो कैमरों से लैस होने के नाते बड़ा सेंसर करने के लिए सक्षम 35 मिमी फिल्म-क्षेत्र की गहराई की तरह.



                                     

<मैं> 2.6. पहलुओं पहलू अनुपात और तैयार

पहलू अनुपात की एक छवि है, के अनुपात में इसकी चौड़ाई उसकी ऊंचाई करने के लिए. यह व्यक्त किया जा सकता है या तो के रूप में 2 के अनुपात integers, इस तरह के रूप में 4:3, या एक दशमलव प्रारूप में, इस तरह के रूप में 1.33:1 या बस 1.33.

अलग अनुपात के साथ उपलब्ध कराने के विभिन्न सौंदर्य प्रभाव । के लिए मानक पहलू अनुपात विविध है काफी समय के साथ.

के दौरान मूक युग, पहलू अनुपात विविध, व्यापक रूप से वर्ग से 1:1, सभी तरह से चरम करने के लिए वाइडस्क्रीन 4:1 Polyvision. हालांकि, से 1910 के दशक, चुप मोशन पिक्चर्स आम तौर पर बसे 4:3 के अनुपात 1.33. ध्वनि का परिचय-पर-फिल्म संक्षेप में संकुचित पहलू अनुपात, करने के लिए कमरे की अनुमति के लिए एक ध्वनि धारी । 1932 में, एक नए मानक पेश किया गया था, अकादमी के अनुपात 1.37 के माध्यम से, और अधिक मोटा होना फ्रेम लाइन.

साल के लिए, मुख्यधारा के सिने सीमित थे का उपयोग करने के लिए अकादमी के अनुपात है, लेकिन 1950 के दशक में, की लोकप्रियता के लिए धन्यवाद Cinerama, widescreen अनुपात में पेश किए गए एक प्रयास के साथ पुल करने के लिए दर्शकों को वापस थिएटर में और अपने घर से दूर टेलीविजन सेट करता है । इन नए वाइडस्क्रीन प्रारूप प्रदान की खूबसुरत एक व्यापक फ्रेम के भीतर जो की रचना करने के लिए उनके चित्र.

कई अलग मालिकाना फोटोग्राफिक सिस्टम का आविष्कार किया गया और 1950 के दशक बनाने के लिए वाइडस्क्रीन फिल्में, लेकिन एक प्रधान फिल्म: एनामॉर्फिक प्रक्रिया है, जो ऑप्टिकली निचोड़, छवि, तस्वीर करने के लिए दो बार क्षैतिज क्षेत्र के लिए एक ही आकार के ऊर्ध्वाधर के रूप में मानक "गोलाकार" लेन्सेस. पहले आमतौर पर इस्तेमाल किया एनामॉर्फिक प्रारूप था CinemaScope इस्तेमाल किया है, जो एक 2.35 पहलू अनुपात है, हालांकि यह मूल रूप से 2.55. CinemaScope इस्तेमाल किया गया था करने के लिए 1953 से 1967, लेकिन कारण तकनीकी खामियां डिजाइन में और उसके द्वारा स्वामित्व फॉक्स, कई तृतीय-पक्ष कंपनियों, नेतृत्व Panavisions तकनीकी सुधार 1950 के दशक में, प्रभुत्व एनामॉर्फिक सिने लेंस बाजार. परिवर्तन करने के लिए SMPTE प्रक्षेपण के मानकों को बदल दिया अनुमानित अनुपात से 2.35 2.39 1970 में, हालांकि यह नहीं था कुछ भी बदलने के बारे में फोटोग्राफिक एनामॉर्फिक मानकों; सभी में परिवर्तन करने के लिए सम्मान के पहलू अनुपात एनामॉर्फिक 35 मिमी फोटोग्राफी कर रहे हैं के लिए विशिष्ट कैमरे या प्रोजेक्टर गेट आकार, नहीं के ऑप्टिकल प्रणाली है । के बाद "वाइडस्क्रीन युद्धों" के 1950 के दशक तक, गति-तस्वीर उद्योग में बसे 1.85 के रूप में एक मानक के लिए नाटकीय प्रक्षेपण में संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम. यह है की एक फसली संस्करण 1.37. यूरोप और एशिया के लिए चुना 1.66 पहली बार में, हालांकि 1.85 है काफी हद तक रिस इन बाजारों में हाल के दशकों में. कुछ "महाकाव्य" या साहसिक फिल्मों का उपयोग किया एनामॉर्फिक 2.39 अक्सर गलत तरीके से चिह्नित 2.40

में 1990 के दशक के आगमन के साथ, उच्च परिभाषा वीडियो, टेलीविजन इंजीनियर्स बनाया 1.78 16:9 के अनुपात के रूप में एक गणितीय के बीच समझौता नाट्य मानक के 1.85 और टेलीविजन 1.33, के रूप में यह व्यावहारिक नहीं था का उत्पादन करने के लिए एक पारंपरिक CRT टेलीविजन ट्यूब की चौड़ाई के साथ 1.85. जब तक कि परिवर्तन, कुछ भी कभी भी किया गया था में उत्पन्न 1.78. आज, यह एक मानक के लिए उच्च परिभाषा वीडियो और के लिए widescreen टेलीविजन.

                                     

<मैं> 2.7. पहलुओं प्रकाश

प्रकाश करने के लिए आवश्यक है एक छवि बनाने के लिए जोखिम पर एक फ्रेम की फिल्म या एक डिजिटल लक्ष्य सीसीडी, आदि. कला के प्रकाश छायांकन के लिए चला जाता है दूर से परे बुनियादी जोखिम, हालांकि, सार में दृश्य कहानी कहने की. प्रकाश व्यवस्था के लिए काफी योगदान देता है के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया एक दर्शकों है एक मोशन पिक्चर. वृद्धि हुई उपयोग के फिल्टर कर सकते हैं काफी प्रभाव अंतिम छवि और प्रकाश व्यवस्था को प्रभावित.

                                     

<मैं> 2.8. पहलुओं कैमरा आंदोलन

यह भी देखें कैमरा कार

छायांकन कर सकते हैं न केवल दर्शाती एक चलती विषय का उपयोग कर सकते हैं एक कैमरे, का प्रतिनिधित्व करता है जो दर्शकों के दृष्टिकोण या दृष्टिकोण है कि, चाल के दौरान फिल्माने. इस आंदोलन नाटकों में काफी भूमिका भावनात्मक भाषा की फिल्म छवियों और दर्शकों को भावनात्मक प्रतिक्रिया कार्रवाई करने के लिए. तकनीक से लेकर सबसे बुनियादी आंदोलनों के panning क्षैतिज में बदलाव के दृष्टिकोण से एक निश्चित स्थिति; मोड़ की तरह अपने सिर के पक्ष की ओर और झुकने कार्यक्षेत्र में बदलाव के दृष्टिकोण से एक निश्चित स्थिति; की तरह ढोने अपने सिर को पीछे आकाश को देखने के लिए या नीचे करने के लिए देखो करने के लिए जमीन पर dollying रखने के कैमरे पर एक चलती मंच को स्थानांतरित करने के लिए यह करीब या दूर से, इस विषय पर नज़र रखने रखने के कैमरे पर एक चलती मंच करने के लिए इसे स्थानांतरित करने के लिए छोड़ दिया है या सही, craning कैमरे के आगे एक ऊर्ध्वाधर स्थिति में; में सक्षम किया जा रहा करने के लिए यह जमीन से उठा के रूप में अच्छी तरह के रूप में यह स्विंग पक्ष की ओर से एक निश्चित आधार की स्थिति, और ऊपर के संयोजन. जल्दी सिने अक्सर सामना करना पड़ा समस्याओं है कि आम नहीं थे करने के लिए अन्य ग्राफिक कलाकारों की वजह तत्व का प्रस्ताव है.

कैमरा रखा गया है करने के लिए लगभग हर कल्पनीय के रूप परिवहन.

सबसे कैमरा भी हो सकता है हाथ में है, कि आयोजित किया जाता है के हाथों में कैमरा ऑपरेटर चलता है जो एक स्थान से दूसरे करने के लिए फिल्मांकन करते हुए कार्रवाई की है । निजी स्थिर प्लेटफार्मों में अस्तित्व में आया देर से 1970 के दशक के आविष्कार के माध्यम से गैरेट भूरे रंग बन गया है, जो के रूप में जाना जाता Steadicam. के Steadicam है एक शरीर हार्नेस और स्थिरीकरण बांह को जोड़ता है कि कैमरे के लिए समर्थन, कैमरा, जबकि यह अलग ऑपरेटरों से शरीर के आंदोलनों । के बाद Steadicam पेटेंट समाप्त हो गई है 1990 के दशक में, कई अन्य कंपनियों के निर्माण शुरू हुआ की उनकी अवधारणा व्यक्तिगत कैमरा stabilizer है । इस आविष्कार में बहुत अधिक है, आम दौरान सिनेमाई दुनिया आज. से सुविधा लंबाई फिल्मों के लिए शाम को खबर, अधिक से अधिक नेटवर्क शुरू कर दिया है का उपयोग करने के लिए एक व्यक्तिगत कैमरा stabilizer है ।

                                     

3. विशेष प्रभाव

पहली विशेष प्रभाव सिनेमा में बनाए गए थे जबकि इस फिल्म में किया जा रहा था । इन करने के लिए आया था "के रूप में जाना में-कैमरा" प्रभाव के साथ. बाद में, ऑप्टिकल और डिजिटल प्रभाव विकसित किया गया था इतना है कि संपादकों और दृश्य प्रभाव कलाकारों सकता है और अधिक मजबूती से नियंत्रण प्रक्रिया के द्वारा हेर-फेर में फिल्म के बाद उत्पादन.

1896 फिल्म के निष्पादन मैरी स्टुअर्ट एक अभिनेता के रूप में कपड़े पहने रानी रखकर उसके सिर पर निष्पादन के सामने ब्लॉक के एक छोटे समूह के पास खड़े थे में अलिज़बेटन पोशाक. जल्लाद लाता है उसकी कुल्हाड़ी नीचे, और क्वींस कटे सिर जमीन पर गिरता है. इस चाल से काम कर रहा था को रोकने के द्वारा और की जगह अभिनेता के साथ एक डमी है, तो पुनरारंभ करने से पहले कैमरे को कुल्हाड़ी गिर जाता है । दो टुकड़े में फिल्म के थे तो बिना पुख्ता एक साथ इतनी है कि कार्रवाई दिखाई सतत जब इस फिल्म को दिखाया गया था, इस प्रकार बनाने के एक कुल भ्रम और सफलतापूर्वक नींव बिछाने के लिए विशेष प्रभाव ।

यह फिल्म उन लोगों के बीच निर्यात करने के लिए यूरोप के साथ पहली Kinetoscope मशीनों और 1895 में देखा गया था द्वारा जार्ज Melies, जो डाल रहा था पर जादू शो में अपने थिएटर रॉबर्ट-Houdin पेरिस में समय पर. उन्होंने ने फिल्म निर्माण में 1896, और बनाने के बाद, नकल की अन्य फिल्मों से एडीसन, Lumiere, और रॉबर्ट पॉल, वह Escamotage dun डेम chez रॉबर्ट-Houdin लुप्त । इस फिल्म में एक औरत के लिए किए जा ग़ायब हो जाता है का उपयोग करके एक ही स्टॉप मोशन तकनीक के रूप में पहले एडीसन फिल्म है । इस के बाद, जार्ज Melies कई एकल शॉट फिल्मों में इस चाल का उपयोग कर के अगले दो से अधिक वर्षों.

                                     

<मैं> 3.1. विशेष प्रभाव डबल जोखिम

अन्य बुनियादी तकनीक के लिए चाल छायांकन शामिल है डबल जोखिम के कैमरे में फिल्म है, जो था द्वारा किया जॉर्ज अल्बर्ट स्मिथ जुलाई 1898 में ब्रिटेन. Smiths कोर्सीकन भाइयों 1898 में वर्णित किया गया था सूची के वारविक ट्रेडिंग कंपनी है, जो ले लिया के वितरण के Smiths फिल्मों 1900 में, इस प्रकार है:

"एक जुड़वां भाइयों से घर लौटता में शूटिंग कोर्सिका के पहाड़ों, और का दौरा किया है द्वारा भूत के अन्य ट्विन. बेहद सावधान फोटोग्राफी के भूत प्रकट होता है *काफी पारदर्शी*. के बाद यह दर्शाता है कि वह द्वारा मारा गया है एक तलवार जोर है, और अपील के लिए प्रतिशोध में, वह गायब हो जाता है । एक सपना तो दिखा प्रकट होता है घातक द्वंद्वयुद्ध बर्फ में. के लिए Corsicans विस्मय, द्वंद्वयुद्ध और अपने भाई की मृत्यु रहे हैं ताजा दर्शाया दृष्टि में, और उसकी भावनाओं से उबरने में, वह फर्श पर गिर जाता है बस के रूप में उसकी माँ के कमरे में प्रवेश करती है."

भूत प्रभाव के द्वारा किया गया था कसकर सेट में काले मखमल के बाद मुख्य कार्रवाई गोली मार दी गई थी, और उसके बाद फिर से प्रकाश में लाने के नकारात्मक अभिनेता के साथ खेल भूत के माध्यम से जा रहा पर कार्रवाई के उपयुक्त भाग. इसी तरह, दृष्टि में दिखाई दिया, जो भीतर एक परिपत्र शब्दचित्र या मैट था, इसी पर आरोपित एक क्षेत्र में पृष्ठभूमि दृश्य के लिए, के बजाय एक सेट का हिस्सा के साथ विस्तार में यह है, तो है कि कुछ भी नहीं दिखाई छवि के माध्यम से, लग रहा था जो काफी ठोस है । स्मिथ इस तकनीक का इस्तेमाल किया फिर से सांता क्लॉस में 1898.

जार्ज Melies पहली बार इस्तेमाल किया superimposition पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि में ला Caverne maudite गुफा राक्षसों के एक महीने के बाद, 1898 में, और सविस्तार के साथ यह कई superimpositions में एक शॉट में संयुक्त राष्ट्र Homme डे têtes चार परेशानी सिर. वह बनाया आगे रूपों में बाद की फिल्मों में.

                                     

<मैं> 3.2. विशेष प्रभाव फ्रेम दर का चयन

मोशन पिक्चर छवियों को प्रस्तुत कर रहे हैं एक दर्शकों के लिए एक स्थिर गति से. थिएटर में यह 24 फ्रेम प्रति सेकंड, NTSC में अमेरिकी टेलीविजन पर यह 30 फ्रेम प्रति सेकंड 29.97 सटीक होना करने के लिए, में पाल यूरोप टेलीविजन यह प्रति सेकंड 25 फ्रेम. इस गति की प्रस्तुति भिन्न नहीं है ।

हालांकि, अलग से, जिस पर गति छवि पर कब्जा कर लिया है, विभिन्न प्रभाव बनाया जा सकता है, यह जानकर कि तेज या धीमी गति से दर्ज की छवि से खेला जाएगा पर एक निरंतर गति है । देने के छायाकार और भी अधिक स्वतंत्रता के लिए रचनात्मकता और अभिव्यक्ति के लिए बनाया जा सकता.

उदाहरण के लिए, समय-चूक फोटोग्राफी के द्वारा बनाई गई है को उजागर एक छवि पर एक बहुत धीमी दर है । यदि एक छायाकार सेट एक कैमरा का पर्दाफाश करने के लिए एक फ्रेम हर मिनट के लिए चार घंटे, और फिर है कि फुटेज का अनुमान है प्रति सेकंड 24 तख्ते पर, एक चार घंटे की घटना के 10 सेकंड ले जाएगा करने के लिए मौजूद है, और एक पेश कर सकते हैं घटनाओं की एक पूरे दिन के 24 घंटे में सिर्फ एक मिनट.

उलटा, तो इस के लिए एक छवि पर कब्जा कर लिया है कि ऊपर की गति पर है, जिस पर वे प्रस्तुत किया जाएगा, प्रभाव है करने के लिए बहुत धीमी गति से नीचे धीमी गति छवि. यदि एक छायाकार गोली मारता है एक व्यक्ति डाइविंग में एक पूल में 96 फ्रेम प्रति सेकंड, और उस छवि को वापस खेला जाता है प्रति सेकंड 24 तख्ते पर, प्रस्तुति ले जाएगा 4 बार के रूप में लंबे समय के रूप में वास्तविक घटना है । चरम धीमी गति पर कब्जा करने के कई हजारों फ्रेम प्रति सेकंड पेश कर सकते हैं, चीजें सामान्य रूप से मानव आंखों के लिए अदृश्य, इस तरह के रूप में गोलियों की उड़ान और आश्चर्य की यात्रा के माध्यम से मीडिया, एक संभावित शक्तिशाली cinematographical तकनीक है ।

गति चित्रों में हेरफेर के समय और स्थान में एक काफी योगदान कारक के लिए कथा कहानी कहने उपकरण है । फिल्म संपादन एक बहुत मजबूत भूमिका में इस हेरफेर, लेकिन फ्रेम दर चयन में फोटोग्राफी की मूल कार्रवाई भी एक योगदान कारक में फेरबदल करने के लिए समय है. उदाहरण के लिए, चार्ली Chaplins आधुनिक समय गोली मार दी थी "पर चुप गति" 18 एफपीएस लेकिन अनुमान पर "ध्वनि की गति" 24 एफपीएस बनाता है, जो तमाशा कार्रवाई दिखाई देते हैं और भी अधिक उन्मत्त.

गति ramping है, या बस "ramping", एक प्रक्रिया है जिसके तहत कब्जा फ्रेम दर कैमरे के समय के साथ बदलता है. उदाहरण के लिए अगर, के पाठ्यक्रम में 10 सेकंड के लिए पर कब्जा, कब्जा फ्रेम दर को समायोजित किया जाता है से 60 फ्रेम प्रति सेकंड 24 फ्रेम प्रति सेकंड, जब वापस खेला मानक पर मूवी की दर से 24 फ्रेम प्रति सेकंड, एक अद्वितीय समय-हेरफेर के प्रभाव हासिल की है । उदाहरण के लिए, किसी को धक्का एक दरवाजा खोलने के लिए और बाहर चलने में प्रकट होता है शुरू करने के लिए धीमी गति में है, लेकिन बाद में कुछ ही सेकंड के भीतर एक ही शॉट में, व्यक्ति प्रकट होता है में चलने के लिए "realtime" सामान्य गति. विपरीत गति-ramping किया जाता है मैट्रिक्स में जब नव फिर से प्रवेश करती है, मैट्रिक्स के लिए पहली बार देखने के लिए Oracle. के रूप में वह बाहर आता है के गोदाम लोड "बिंदु", कैमरे के ज़ूम में नव सामान्य गति से लेकिन के रूप में यह करीब हो जाता है के लिए Neos मुँह, समय लगता है, धीमा करने के लिए foreshadowing के हेरफेर के समय ही मैट्रिक्स के भीतर बाद में फिल्म में.

                                     

<मैं> 3.3. विशेष प्रभाव अन्य विशेष तकनीक

G. A. स्मिथ शुरू की तकनीक रिवर्स गति और भी बेहतर गुणवत्ता का स्व-प्रेरित छवियों. यह वह था के द्वारा दोहरा कार्रवाई के लिए एक दूसरी बार के फिल्मांकन के समय के साथ एक औंधा और फिर कैमरा में शामिल होने की पूंछ दूसरे के लिए नकारात्मक है कि के. पहली फिल्मों में इस का उपयोग कर रहे थे प्रमत्त, तले Turvy और अजीब साइन चित्रकार, बाद पता चला है जो एक हस्ताक्षर चित्रकार लिखे एक संकेत है, और फिर पेंटिंग पर हस्ताक्षर के तहत लुप्त चित्रकारों ब्रश. जल्द से जल्द जीवित उदाहरण इस तकनीक के कारीगरों के घर है कि जैक बनाया, बनाया से पहले सितंबर 1901. यहाँ, एक छोटे से लड़के को दिखाया गया है नीचे दस्तक एक महल बस द्वारा निर्मित एक छोटी सी लड़की बाहर के बच्चों के लिए ब्लॉकों का निर्माण. एक शीर्षक तो प्रतीत होता है, कह रही है "उलट", और कार्रवाई दोहराया है में इतना है कि महल फिर से erects ही अपने तहत चल रही है ।

सेसिल Hepworth में सुधार पर इस तकनीक के द्वारा मुद्रण नकारात्मक के आगे गति पीछे की ओर फ्रेम से फ्रेम, इतना है कि के उत्पादन में प्रिंट मूल कार्रवाई थी, बिल्कुल उलट । Hepworth बनाया Bathers में 1900 में, जो bathers है, जो और पानी में कूद दिखाई देते हैं वसंत के लिए पीछे की ओर इसे से बाहर है, और उनके कपड़े जादुई उड़ान भरने पर वापस अपने शरीर.

का उपयोग अलग कैमरा गति भी दिखाई दिया 1900 के आसपास. रॉबर्ट पौलुस पर एक भगोड़ा मोटर कार के माध्यम से पिकाडिली सर्कस 1899, था, कैमरा बारी तो धीरे धीरे कि जब इस फिल्म में पेश किया गया था में हमेशा की तरह 16 फ्रेम प्रति सेकंड, दृश्यों दिखाई दिया जा करने के लिए गुजर रहा है पर महान गति. सेसिल Hepworth इस्तेमाल किया विपरीत प्रभाव में भारतीय प्रमुख और Seidlitz पाउडर 1901 में, जो एक भोले लाल भारतीय की एक बहुत खाती है fizzy पेट दवा है, जिससे उसके पेट का विस्तार करने के लिए और फिर वह तो आती है चारों ओर गुब्बारे की तरह. यह किया गया था cranking द्वारा कैमरे की तुलना में तेजी से सामान्य 16 फ्रेम प्रति सेकंड देने के पहले "धीमी गति" प्रभाव पड़ता है ।

                                     

4. कर्मियों

अवरोही क्रम में, वरिष्ठता के निम्नलिखित स्टाफ शामिल है:

  • दूसरा सहायक कैमरा भी कहा जाता है, घंटे का लटकन लोडर
  • पहली सहायक कैमरा भी कहा जाता है, ध्यान खींचने
  • कैमरा ऑपरेटर, यह भी कहा जाता कैमरामैन
  • फोटोग्राफी के निर्देशक, छायाकार भी कहा जाता है

फिल्म उद्योग में, छायाकार के लिए जिम्मेदार है, तकनीकी पहलुओं की छवियों, लेकिन साथ मिलकर काम करता है के निदेशक करने के लिए सुनिश्चित करें कि कलात्मक सौंदर्यशास्त्र का समर्थन कर रहे हैं निदेशकों की दृष्टि से कहानी बताया जा रहा है. के सिने कर रहे हैं के प्रमुखों के, कैमरे पकड़ और प्रकाश व्यवस्था के चालक दल के एक सेट पर है, और इस कारण के लिए, वे अक्सर कहा जाता हैं, निदेशकों की फोटोग्राफी या डीपीएस. अमेरिकन सोसायटी के सिने को परिभाषित करता है छायांकन के रूप में एक रचनात्मक और व्याख्यात्मक प्रक्रिया है कि में खत्म ग्रन्थकारिता की कला का एक मूल काम के बजाय सरल रिकॉर्डिंग के लिए एक शारीरिक घटना है । छायांकन नहीं है एक उपश्रेणी की फोटोग्राफी. बल्कि, फोटोग्राफी है, लेकिन एक शिल्प है कि छायाकार का उपयोग करता है के अलावा अन्य शारीरिक, संगठनात्मक, प्रबंधकीय, व्याख्यात्मक. और छवि जोड़ तोड़ तकनीक के प्रभाव के लिए एक सुसंगत प्रक्रिया है । में ब्रिटिश परंपरा है, अगर DOP वास्तव में चल रही है कैमरे में उसे/खुद को वे कर रहे हैं कहा जाता छायाकार. पर छोटे प्रस्तुतियों में, यह आम है एक व्यक्ति के लिए प्रदर्शन करने के लिए इन सभी कार्यों को अकेले. कैरियर में प्रगति आमतौर पर शामिल है चढ़ाई सीढ़ी से seconding, blue eyes, अंत करने के लिए ऑपरेटिंग ।

निदेशकों की फोटोग्राफी बनाने के लिए कई रचनात्मक और व्याख्यात्मक निर्णय के पाठ्यक्रम के दौरान, अपने काम से करने के लिए पूर्व उत्पादन के बाद उत्पादन, जिनमें से सभी को प्रभावित समग्र लग रहा है और देखो की गति का चित्र है । इन फैसलों से कई इसी तरह के हैं कि क्या करने के लिए एक फोटोग्राफर की जरूरत है जब नोट करने के लिए: एक तस्वीर लेने के छायाकार नियंत्रण को फिल्म पसंद से ही की रेंज उपलब्ध शेयरों के साथ अलग-अलग संवेदनशीलता के लिए प्रकाश और रंग का चयन, लेंस की फोकल लंबाई, एपर्चर, जोखिम और ध्यान केंद्रित. छायांकन, हालांकि, एक अस्थायी पहलू देखें दृष्टि के हठ के विपरीत, अभी भी फोटोग्राफी की है, जो विशुद्ध रूप से एक एकल छवि अब भी. यह भी bulkier और अधिक ज़ोरदार से निपटने के लिए फिल्म कैमरों, और यह शामिल है एक और अधिक जटिल सरणी के विकल्प. के रूप में इस तरह के एक छायाकार अक्सर की जरूरत है काम करने के लिए co-operatively के साथ और अधिक लोगों की तुलना में एक फोटोग्राफर सकता है, जो अक्सर समारोह के रूप में एक ही व्यक्ति है । एक परिणाम के रूप में, के सिने नौकरी भी शामिल कार्मिक प्रबंधन और सैन्य संगठन है । दिया ज्ञान की गहराई में, एक छायाकार की आवश्यकता है, न केवल अपने स्वयं के या उसके शिल्प, लेकिन यह भी है कि के अन्य कर्मियों, औपचारिक शिक्षण में एनालॉग या डिजिटल फिल्म निर्माण फायदेमंद हो सकता है.

शब्दकोश

अनुवाद
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