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थिएटर संयुक्त राज्य अमेरिका में

थिएटर में संयुक्त राज्य अमेरिका का हिस्सा है यूरोपीय नाट्य परंपरा है कि तिथियाँ वापस करने के लिए प्राचीन यूनानी थिएटर और से प्रभावित है ब्रिटिश रंगमंच. केंद्रीय हब के अमेरिकी थिएटर दृश्य है न्यूयॉर्क शहर के साथ, अपने डिवीजनों के ब्रॉडवे, ऑफ ब्रॉडवे, और बंद-ऑफ-ब्रॉडवे. कई फिल्म और टेलीविजन सितारों के साथ अपने बड़ा ब्रेक काम कर रहे न्यूयॉर्क में प्रस्तुतियों. बाहर न्यूयॉर्क, कई शहरों में पेशेवर क्षेत्रीय या निवासी थिएटर कंपनियों है कि अपने स्वयं के उत्पादन के मौसम के साथ, कुछ काम करता है उत्पादन किया जा रहा क्षेत्र के साथ की उम्मीद के अंत में न्यूयॉर्क में जाने. अमेरिकी थिएटर में भी एक सक्रि ...

रंगमंच
                                     

ⓘ रंगमंच

थिएटर या थिएटर में एक सहयोगी के रूप में प्रदर्शन कला का उपयोग करता है कि लाइव कलाकारों, आम तौर पर अभिनेताओं या अभिनेत्रियों में से एक, के लिए वर्तमान के अनुभव एक असली या कल्पना की घटना से पहले एक जीवित दर्शकों में एक विशिष्ट स्थान है, अक्सर एक चरण में है । कलाकारों संवाद कर सकते हैं इस अनुभव करने के लिए दर्शकों के माध्यम से संयोजन का भाव, भाषण, गीत, संगीत और नृत्य । कला के तत्वों, इस तरह के रूप में चित्रित दृश्यों और मंच-कला प्रकाश व्यवस्था के रूप में इस्तेमाल कर रहे हैं बढ़ाने के लिए शारीरिक उपस्थिति, और तुरंत्ता के अनुभव. विशिष्ट स्थान के प्रदर्शन का भी नाम है शब्द "थिएटर" के रूप में निकाली गई प्राचीन ग्रीक से θέατρον, खुद से θεάομαι.

आधुनिक पश्चिमी रंगमंच आता है, बड़ी मात्रा में, के रंगमंच से प्राचीन ग्रीस, जिसमें से यह उधार लेता है तकनीकी शब्दावली, वर्गीकरण में शैलियों, और कई अपने विषयों, शेयर पात्रों और साजिश तत्वों. रंगमंच कलाकार पैट्रिस Pavis को परिभाषित करता है, नाटकीयता, नाट्य भाषा, मंच और लेखन की विशिष्टता थियेटर के पर्याय भाव में अंतर है कि रंगमंच से अन्य प्रदर्शन कला, साहित्य और सामान्य में कला की तरह.

आधुनिक रंगमंच भी शामिल प्रदर्शन के नाटकों और संगीत थिएटर । कला के रूपों बैले और ओपेरा भी रंगमंच का उपयोग करें और कई सम्मेलनों में इस तरह के रूप में अभिनय, वेशभूषा और मचान । वे प्रभावशाली थे के विकास के लिए संगीत थिएटर, देखते हैं उन लोगों के लिए लेख और अधिक जानकारी के लिए ।

                                     

<मैं> 1.1. इतिहास के रंगमंच शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक ग्रीस

शहर-राज्य के एथेंस है जहां पश्चिमी रंगमंच जन्म लिया है. यह का हिस्सा था एक व्यापक संस्कृति की नाटकीयता और प्रदर्शन में शास्त्रीय ग्रीस शामिल है कि त्योहारों, धार्मिक अनुष्ठानों, राजनीति, कानून, एथलेटिक्स और जिमनास्टिक, संगीत, कविता, शादियों, funerals, और संगोष्ठियों.

भागीदारी में शहर-राज्य में कई त्योहारों और अनिवार्य उपस्थिति में शहर Dionysia के रूप में एक दर्शकों के सदस्य, या यहां तक कि एक भागीदार के रूप में नाट्य प्रस्तुतियों में विशेष रूप से - एक महत्वपूर्ण हिस्सा था की नागरिकता है. नागरिक भागीदारी भी शामिल है, के मूल्यांकन की बयानबाजी वक्ता के सबूत प्रदर्शन में कानून-अदालत या राजनीतिक विधानसभा, जो दोनों के थे, के रूप में समझा अनुरूप थिएटर करने के लिए और तेजी से आया था अवशोषित करने के लिए अपने नाटकीय शब्दावली. यूनानियों भी विकसित की अवधारणाओं को नाटकीय आलोचना और थिएटर वास्तुकला. अभिनेताओं में से एक थे या तो वयस्क या पर सबसे अच्छा अर्द्ध पेशेवर. थिएटर के प्राचीन ग्रीस के शामिल तीन प्रकार के नाटक: त्रासदी, कॉमेडी, और ऐयाश खेलने.

मूल थिएटर के प्राचीन ग्रीस में, अरस्तू के अनुसार 384-322 ईसा पूर्व में, पहले विचारक के थिएटर, के लिए कर रहे हैं में पाया जा सकता है कि त्योहारों सम्मानित Dionysus. प्रदर्शन में दिए गए थे अर्द्ध परिपत्र ऑडिटोरियम में कटौती पहाड़ी के लिए सक्षम बैठने का 10.000–20.000 लोगों को. मंच के शामिल एक नृत्य फर्श आर्केस्ट्रा, ड्रेसिंग रूम और दृश्य-निर्माण के क्षेत्र में skene. के बाद से शब्द थे सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, अच्छा ध्वनिकी और स्पष्ट वितरण थे सर्वोपरि है । अभिनेताओं को हमेशा पुरुषों पहनी थी मास्क के लिए उपयुक्त पात्रों का प्रतिनिधित्व किया है, और प्रत्येक निभा सकता है कई भागों में है ।

अथीनियान त्रासदी - सबसे पुराना जीवित के रूप त्रासदी है - एक प्रकार का नृत्य नाटक है कि गठन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नाट्य संस्कृति के शहर-राज्य है । उभरे होने के कुछ समय के दौरान 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, यह फूल के दौरान 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से जो यह करने के लिए शुरू किया भर में फैल यूनानी दुनिया में, और जारी रखा जा करने के लिए लोकप्रिय की शुरुआत तक Hellenistic अवधि.

कोई त्रासदियों में से 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व और केवल 32 के एक हजार से अधिक थे कि में प्रदर्शन के दौरान 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से बच गया है । हम पूरा ग्रंथों में विद्यमान द्वारा Aeschylus, Sophocles और Euripides. मूल की त्रासदी अस्पष्ट रहते हैं, हालांकि, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व यह संस्थागत प्रतियोगिताओं में agon भाग के रूप में आयोजित उत्सव मना डायोनिसस शराब के देवता और प्रजनन क्षमता. के रूप में प्रतियोगियों शहर में Dionysias प्रतियोगिता के सबसे प्रतिष्ठित त्योहारों के मंच करने के लिए नाटक के नाटककार थे पेश करने के लिए आवश्यक एक टेट्रालजी के निभाता है, हालांकि अलग-अलग काम करता थे, जरूरी नहीं कि से जुड़े हुए कहानी या विषय, जो आम तौर पर शामिल की तीन त्रासदियों और एक ऐयाश खेलने. प्रदर्शन की त्रासदियों पर शहर Dionysia हो सकता है शुरू कर दिया है के रूप में जल्दी के रूप में 534 ईसा पूर्व; सरकारी रिकॉर्ड didaskaliai शुरू से 501 ईसा पूर्व में, जब ऐयाश खेलने की शुरुआत की थी ।

सबसे अथीनियान त्रासदियों dramatise घटनाओं ग्रीक पौराणिक कथाओं से, हालांकि फारसियों - जो चरणों फारस की प्रतिक्रिया की खबर के लिए अपनी सेना को हराने की लड़ाई में Salamis में 480 ईसा पूर्व - है की उल्लेखनीय अपवाद में जीवित रहने का नाटक. जब Aeschylus प्रथम पुरस्कार जीता के लिए यह शहर में Dionysia में 472 ईसा पूर्व में, वह लिख दिया गया था त्रासदियों के लिए 25 से अधिक वर्षों के लिए, अभी तक इसकी दुखद उपचार के हाल के इतिहास की जल्द से जल्द उदाहरण के नाटक जीवित रहने के लिए । 130 से अधिक वर्षों के बाद, दार्शनिक अरस्तू का विश्लेषण किया 5 वीं सदी अथीनियान त्रासदी में सबसे पुराना जीवित काम के नाटकीय सिद्धांत - अपने काव्यशास्त्र सी. 335 ई. पू.

अथीनियान कॉमेडी पारंपरिक तीन अवधियों में विभाजित, "पुराने कॉमेडी", "मध्यम कॉमेडी", और "नई कॉमेडी". पुराने कॉमेडी बचता आज काफी हद तक के रूप में ग्यारह जीवित रहने का आदेश दिया गया है, जबकि मध्य कॉमेडी काफी हद तक खो में ही संरक्षित अपेक्षाकृत छोटे टुकड़ों में लेखकों के रूप में इस तरह Athenaeus के Naucratis. नई कॉमेडी में जाना जाता है मुख्य रूप से पर्याप्त पेपिरस टुकड़े के Menander. अरस्तू परिभाषित कॉमेडी का प्रतिनिधित्व के रूप में हास्यास्पद है कि लोगों के कुछ प्रकार शामिल है गलती या कुरूपता का कारण नहीं है कि दर्द या आपदा ।

इसके अलावा करने के लिए श्रेणियों की कॉमेडी और त्रासदी पर शहर Dionysia, त्योहार भी शामिल ऐयाश खेलने. ढूँढना अपने मूल में, ग्रामीण, कृषि अनुष्ठान करने के लिए समर्पित Dionysus, के ऐयाश खेलने के अंत में अपना रास्ता मिल गया है करने के लिए एथेंस में अपनी सबसे अच्छी तरह से ज्ञात रूप है । Satyrs स्वयं बंधे थे करने के लिए भगवान Dionysus के रूप में अपने वफादार वुडलैंड साथी, अक्सर में उलझाने नशे में मद्यपान का उत्सव और शरारत अपने पक्ष में. के ऐयाश खेलने में ही किया गया था के रूप में वर्गीकृत ट्रेजीकामेडी, के पक्ष में स्खलित अधिक आधुनिक कारटून की परंपराओं बीसवीं सदी की शुरुआत. के plotlines के नाटकों रहे थे आम तौर पर चिंतित के साथ लेन-देन के सब देवताओं का मंदिर के देवताओं और उनकी भागीदारी में मानव मामलों, द्वारा समर्थित कोरस के Satyrs. हालांकि, के अनुसार Webster, ऐयाश अभिनेताओं हमेशा नहीं किया प्रदर्शन ठेठ ऐयाश कार्यों और टूट जाएगा से अभिनय परंपराओं आवंटित करने के लिए चरित्र के प्रकार के एक पौराणिक वन प्राणी है ।

                                     

<मैं> 1.2. इतिहास के रंगमंच रोमन थिएटर

पश्चिमी रंगमंच विकसित की है और काफी विस्तार के तहत रोमन. रोमन इतिहासकार लिवी ने लिखा है कि रोमनों पहली अनुभवी थिएटर में 4 शताब्दी ईसा पूर्व के साथ, एक प्रदर्शन से इट्रस्केन अभिनेताओं. Beacham का तर्क है कि वे किया गया था के साथ परिचित "पूर्व नाट्य प्रथाओं" के लिए कुछ समय है कि इससे पहले रिकॉर्ड से संपर्क करें । रंगमंच प्राचीन रोम के एक संपन्न और विविध कला का रूप है, से लेकर त्योहार के प्रदर्शन स्ट्रीट थिएटर, नंगा नाच, और कलाबाजी करने के लिए, मचान के Plautuss मोटे तौर पर अपील स्थिति हास्य, के लिए उच्च शैली, मौखिक रूप से विस्तृत त्रासदियों के Seneca. हालांकि, रोम था एक देशी परंपरा के प्रदर्शन, Hellenization के रोमन संस्कृति में 3 शताब्दी ईसा पूर्व के एक गहरा और energizing प्रभाव पर रोमन थिएटर और प्रोत्साहित के विकास लैटिन साहित्य की उच्चतम गुणवत्ता के लिए मंच है । केवल जीवित रोमन त्रासदियों में, वास्तव में केवल नाटकों के किसी भी तरह से रोमन साम्राज्य, दस रहे हैं नाटक करने के लिए जिम्मेदार ठहराया लुसियस Annaeus Seneca 4 ईसा पूर्व–65 CE, को Corduba में जन्मे उदासीन दार्शनिक और शिक्षक के नीरो की तरह है ।

                                     

<मैं> 1.3. इतिहास के रंगमंच भारतीय रंगमंच

-जल्द से जल्द जीवित टुकड़े के संस्कृत नाटक की तारीख से 1 शताब्दी CE. धन के पुरातात्विक साक्ष्य से पहले के समय प्रदान करता है के कोई संकेत नहीं के अस्तित्व के लिए एक परंपरा है । थिएटर के प्राचीन वेदों भजन के बीच से 1500 और 1000 ईसा पूर्व के बीच में हैं कि जल्द से जल्द उदाहरणों में साहित्य की दुनिया में होते हैं, का कोई संकेत यह हालांकि एक छोटी संख्या से बना रहे हैं के रूप में dialogue और अनुष्ठान का वैदिक काल में नहीं दिखाई देते हैं करने के लिए विकसित किया है में थिएटर । के Mahābhāsya द्वारा Patañjali शामिल हैं जल्द से जल्द संदर्भ के लिए क्या हो सकता है बीज के संस्कृत नाटक है. इस ग्रंथ में व्याकरण पर से 140 ईसा पूर्व के प्रदान करता है एक संभव तारीख की शुरुआत के लिए भारत में रंगमंच.

प्रमुख स्रोत के सबूत के लिए संस्कृत रंगमंच पर एक ग्रंथ है रंगमंच Nātyasāstra, एक संग्रह जिसका तारीख की रचना है अनिश्चित अनुमानों से लेकर 200 ईसा पूर्व से 200 CE और जिसका ग्रन्थकारिता के लिए जिम्मेदार ठहराया है भरत मुनि. इस ग्रंथ का सबसे पूरा काम के dramaturgy प्राचीन दुनिया में. यह पते अभिनय, नृत्य, संगीत, नाटकीय निर्माण, वास्तुकला, वेशभूषा, मेकअप, सहारा, संगठन की कंपनियों, दर्शकों, प्रतियोगिताओं, प्रदान करता है और एक पौराणिक खाते की मूल के रंगमंच. ऐसा करने में, यह प्रदान करता है संकेत की प्रकृति के बारे में वास्तविक नाट्य प्रथाओं. संस्कृत रंगमंच पर प्रदर्शन किया गया था पवित्र भूमि पुजारियों द्वारा किया गया था, जो प्रशिक्षित आवश्यक कौशल में से एक. इसका उद्देश्य था दोनों को शिक्षित करने और मनोरंजन करने के लिए.

के संरक्षण के तहत शाही अदालतों, कलाकारों थे करने के लिए पेशेवर कंपनियों है कि द्वारा निर्देशित किया गया एक मंच प्रबंधक sutradhara, जो भी काम किया है. इस कार्य के बारे में सोचा था के रूप में किया जा रहा है के अनुरूप करने के लिए एक कठपुतली - शाब्दिक अर्थ के sutradhara है "धारक के तार या धागे". कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया कड़ाई से मुखर और शारीरिक तकनीक है । वहाँ थे कोई रोक के खिलाफ महिला कलाकारों; कंपनियों के सभी थे-पुरुष, सभी महिला, और मिश्रित लिंग. कुछ भावनाओं पर विचार किया गया अनुचित पुरुषों के लिए अधिनियमित करने के लिए, तथापि, थे और सोचा था कि बेहतर अनुकूल महिलाओं के लिए. कुछ कलाकारों खेला पात्रों को अपने ही उम्र के हैं, जबकि दूसरों को खेला उम्र से अलग अपने ही है, चाहे युवा या पुराने. के सभी तत्वों के रंगमंच, ग्रंथ देता है सबसे करने के लिए ध्यान अभिनय के होते हैं, जो दो शैलियों: यथार्थवादी lokadharmi और पारंपरिक natyadharmi, हालांकि प्रमुख पर ध्यान केंद्रित है, के बाद.

अपने नाटक माना जाता है के रूप में उच्चतम उपलब्धि के संस्कृत साहित्य में मिलता है । यह उपयोग शेयर अक्षर, ऐसे नायक के रूप में नायक, नायिका nayika, या जोकर vidusaka. अभिनेताओं में से एक हो सकता है में विशेष एक विशेष प्रकार है । Kālidāsa में 1 शताब्दी ईसा पूर्व, यकीनन माना जा करने के लिए प्राचीन भारत की महानतम संस्कृत नाटककार. तीन प्रसिद्ध रोमांटिक नाटकों द्वारा लिखित Kālidāsa हैं Mālavikāgnimitram Mālavikā और Agnimitra, Vikramuurvashiiya करने के लिए संबंधित विक्रम और Urvashi, और Abhijñānasākuntala की मान्यता शकुन्तला. पिछले था द्वारा प्रेरित एक कहानी महाभारत में है और सबसे अधिक प्रसिद्ध है । यह पहली बार था करने के लिए हो सकता है अनुवाद में अंग्रेजी और जर्मन. Sakuntalā अंग्रेजी में अनुवाद प्रभावित Goethes Faust 1808-1832.

अगले महान भारतीय नाटककार था Bhavabhuti सी. 7 वीं शताब्दी CE के साथ । उन्होंने लिखा है कहा जाता है निम्नलिखित तीन नाटकों: Malati-माधव, Mahaviracharita और उत्तर Ramacharita. इन तीनों के बीच पिछले दो कवर के बीच उन्हें पूरे महाकाव्य रामायण की. शक्तिशाली भारतीय सम्राट हर्ष 606-648 का श्रेय जाता है, लिखा तीन नाटकों: कॉमेडी रत्नावली, Priyadarsika, और बौद्ध नाटक Nagananda.



                                     

<मैं> 1.4. इतिहास के रंगमंच चीनी थियेटर

तांग राजवंश कभी कभी जाना जाता है के रूप में "उम्र के 1000 मनोरंजन". इस युग के दौरान, मिंग हुआंग का गठन एक अभिनय स्कूल के रूप में जाना जाता नाशपाती बगीचे का उत्पादन करने के लिए एक नाटक के रूप में है कि मुख्य रूप से संगीत. यही कारण है कि अभिनेताओं कर रहे हैं आमतौर पर कहा जाता "बच्चों के बगीचे नाशपाती." के दौरान राजवंश की महारानी लिंग, छाया कठपुतली पहली उभरा के रूप में एक मान्यता प्राप्त के रूप में रंगमंच चीन. वहाँ थे दो अलग-अलग रूपों की छाया कठपुतली, पेकिंग उत्तरी और कैंटोनीज़ दक्षिणी. दो शैलियों रहे थे विभेदित विधि द्वारा बनाने के लिए कठपुतलियों और स्थिति की छड़ पर कठपुतलियों के रूप में, विरोध करने के लिए खेल के प्रकार के द्वारा प्रदर्शन किया कठपुतलियों. दोनों शैलियों आम तौर पर प्रदर्शन नाटकों में से एक का चित्रण महान साहसिक और कल्पना, शायद ही कभी किया गया था इस शैली के रूप थिएटर के लिए इस्तेमाल राजनीतिक प्रचार है.

कैंटोनीज़ छाया कठपुतलियों थे बड़ा दो. वे बनाया गया था का उपयोग कर मोटी चमड़े बनाया है, जो और अधिक पर्याप्त छाया. प्रतीकात्मक रंग भी बहुत प्रचलित है; एक काला चेहरा प्रतिनिधित्व ईमानदारी, एक लाल एक बहादुरी. छड़ नियंत्रण के लिए इस्तेमाल किया कैंटोनीज़ कठपुतलियों संलग्न थे सीधा करने के लिए कठपुतलियों के सिर. इस प्रकार, वे नहीं थे के दर्शकों द्वारा देखा जब छाया बनाया गया था. पेकिंग कठपुतलियों थे और अधिक नाजुक और छोटे । वे बनाए गए थे के बाहर पतली, पारदर्शी चमड़े के तौर पर लिया जाता है पेट से एक गधे की. वे चित्रित किया गया है के साथ जीवंत पेंट, वे इस प्रकार एक बहुत रंगीन छाया. पतली छड़ नियंत्रित है, जो उनके आंदोलनों से जुड़े थे एक चमड़े के कॉलर की गर्दन पर कठपुतली. छड़ समानांतर दौड़ा, के लिए शरीर की कठपुतली तो कर दिया पर एक नब्बे डिग्री के कोण से कनेक्ट करने के लिए गर्दन. जबकि इन छड़ दिखाई दे रहे थे जब छाया डाली गई थी, वे बाहर की छाया कठपुतली; इस प्रकार वे हस्तक्षेप नहीं किया था के साथ आंकड़ा की उपस्थिति. छड़ संलग्न पर गर्दन के लिए उपयोग की सुविधा के कई प्रमुखों के साथ एक शरीर है । जब सिर नहीं थे इस्तेमाल किया जा रहा है, वे में संग्रहीत किए गए थे एक मलमल किताब या कपड़े लाइन में खड़ा बॉक्स. सिर हमेशा थे रात को हटाया. इस था को ध्यान में रखते हुए पुराने अंधविश्वास है कि अगर बरकरार छोड़ दिया, कठपुतलियों होगा जीवन के लिए आते हैं रात में. कुछ कठपुतली कलाकारों इतनी दूर चले गए के रूप में स्टोर करने के लिए सिर में एक किताब और शरीर में एक और करने के लिए, आगे की संभावना को कम reanimating कठपुतलियों. छाया कठपुतली कहा जाता है करने के लिए है, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच के कलात्मक विकास में ग्यारहवीं सदी से पहले बनने के एक उपकरण की सरकार है.

सांग राजवंश में, वहाँ थे कई लोकप्रिय नाटकों को शामिल कलाबाजी और संगीत. इन में विकसित युआन राजवंश में एक और अधिक परिष्कृत रूप में जाना जाता है के रूप में zaju, के साथ एक चार - या पांच-दृश्य संरचना है । युआन नाटक भर में फैले चीन और विविध में अनेक क्षेत्रीय रूपों में से एक सबसे अच्छा जाना जाता है जो की पेकिंग ओपेरा जो आज भी लोकप्रिय है ।

Xiangsheng है एक निश्चित पारंपरिक चीनी हास्य प्रदर्शन के रूपों में एकालाप या संवाद.

                                     

<मैं> 1.5. इतिहास के रंगमंच पोस्ट-शास्त्रीय रंगमंच पश्चिम में

रंगमंच पर ले लिया है कई वैकल्पिक रूपों में पश्चिम के बीच 15 वीं और 19 वीं सदियों से, सहित commedia dellarte और नाटक. सामान्य प्रवृत्ति से दूर था, काव्य नाटक के यूनानी और पुनर्जागरण और की ओर एक और अधिक प्राकृतिक गद्य शैली की बातचीत, विशेष रूप से निम्न औद्योगिक क्रांति.

थिएटर में ले लिया एक बड़ा ठहराव के दौरान 1642 और 1660 में इंग्लैंड की वजह से नैतिकतावादी अंतर्काल. थिएटर में देखा गया था के रूप में कुछ पापी और शुचितावादियों बहुत कोशिश की हार्ड ड्राइव करने के लिए इसे बाहर की उनकी समाज में. यह स्थिर अवधि समाप्त हो गया है एक बार चार्ल्स द्वितीय के सिंहासन में 1660 में बहाली. रंगमंच के अलावा अन्य कला, विस्फोट के प्रभाव से फ्रांसीसी संस्कृति के बाद से, चार्ल्स निर्वासित किया गया था में फ्रांस में पिछले साल के अपने शासनकाल.

बड़े परिवर्तनों में से एक था नया घर थिएटर. के बजाय इस प्रकार के अलिज़बेटन युग, इस तरह के रूप में ग्लोब थिएटर, के साथ गोल के लिए कोई जगह नहीं करने के लिए अभिनेताओं वास्तव में प्रस्तुत करने के लिए अगले अधिनियम, और नहीं के साथ "थिएटर शिष्टाचार", थिएटर घर में तब्दील हो गया एक जगह के शोधन के साथ, एक मंच के सामने और स्टेडियम बैठने का सामना करना पड़ रहा है । के बाद से बैठने का नहीं रह गया था सभी तरह से मंच के चारों ओर, यह बन गया है, प्राथमिकता के आधार पर - कुछ सीटें थे, जाहिर है दूसरों की तुलना में बेहतर. राजा होगा में सबसे अच्छा सीट हाउस: बहुत के बीच रंगमंच को मिला है, जो व्यापक को देखने के मंच के रूप में अच्छी तरह के रूप में सबसे अच्छा तरीका है देखने के लिए देखने के बिंदु और गायब हो जाने वाली बात है कि मंच का निर्माण किया गया था । फिलिप जेक्स डे Loutherbourg गया था, एक के सबसे प्रभावशाली सेट डिजाइनर के समय की वजह से अपने उपयोग के फर्श अंतरिक्ष और दृश्यों का है ।

अशांति की वजह से इस समय से पहले, वहाँ था अभी भी कुछ विवाद के बारे में क्या करना चाहिए और नहीं होना चाहिए पर डाल दिया । जेरेमी खनक, एक उपदेशक था, एक के सिर में इस आंदोलन के माध्यम से अपने टुकड़ा एक छोटी देखने के लिए अनैतिकता और Profaneness के चरण में है । मान्यताओं इस पत्र में मुख्य रूप से थे द्वारा आयोजित गैर-थिएटर goers और शेष शुचितावादियों और धार्मिक समय है । मुख्य सवाल था, अगर कुछ देख अनैतिक मंच पर व्यवहार को प्रभावित करता है के जीवन में जो घड़ी है, यह एक विवाद है कि अभी भी खेल आज बाहर.

सत्रहवीं सदी में था भी शुरू की महिलाओं के लिए मंच है, जो अनुचित माना जाता था पहले. इन महिलाओं के साथ थे के रूप में माना जाता हस्तियों को भी एक नई अवधारणा के लिए धन्यवाद, विचारों पर व्यक्तिवाद में पैदा हुई कि के मद्देनजर पुनर्जागरण मानवतावाद, लेकिन दूसरे हाथ पर, यह अभी भी बहुत नई और क्रांतिकारी थे कि वे मंच पर हैं, और कुछ ने कहा कि वे थे unladylike, और उन पर नीचे देखा. चार्ल्स द्वितीय की तरह नहीं था युवा पुरुषों के युवा महिलाओं, तो उन्होंने कहा कि महिलाओं को अपने स्वयं के खेलने भागों. क्योंकि महिलाओं की अनुमति दी गई है मंच पर, नाटककार था और अधिक छूट के साथ साजिश की तरह, ड्रेसिंग महिलाओं को पुरुषों के रूप में, और संकीर्ण पलायन से नैतिक रूप से चिपचिपा स्थितियों के रूपों के रूप में कॉमेडी है ।

हास्य से भरा रहे थे और बहुत ही ज्यादा प्रचलन में है, कहानी के साथ निम्नलिखित अपने प्यार को जीवन: आमतौर पर एक युवा शातिर नायक professing के लिए अपने प्यार को पवित्र और मुक्त दिमाग नायिका के अंत के पास खेल बहुत पसंद है, इतनी घोटाले के लिए स्कूल. कई हास्य थे, जमाने के बाद फ्रेंच परंपरा है, मुख्य रूप से Moliere, फिर से जयजयकार के लिए वापस फ्रेंच प्रभाव से वापस लाया राजा और रॉयल्स के बाद उनके निर्वासन. Moliere एक था के शीर्ष हास्य नाटककारों के समय, जिस तरह से क्रांति कॉमेडी लिखा गया था, और प्रदर्शन के संयोजन के द्वारा इतालवी commedia dellarte और neoclassical फ्रेंच कॉमेडी के कुछ बनाने के लिए सबसे लंबे समय तक चलने और सबसे प्रभावशाली हास्य व्यंग से भरा हुआ. त्रासदियों थे, इसी में विजयी की अपनी भावना ठीक राजनीतिक शक्ति, विशेष रूप से मार्मिक है क्योंकि हाल ही में बहाली का ताज. वे थे भी नकल के लिए फ्रेंच त्रासदी है, हालांकि फ्रेंच था एक बड़ा अंतर के बीच में कॉमेडी और त्रासदी है, जबकि अंग्रेजी fudged लाइनों कभी कभी और कुछ हास्य भागों में उनकी त्रासदियों. आम रूपों की गैर-हास्य नाटकों थे भावुक हास्य के रूप में अच्छी तरह के रूप में कुछ है कि बाद में कहा जा tragedie bourgeoise, या घरेलू त्रासदी है - कि है, त्रासदी के आम जीवन में अधिक लोकप्रिय थे इंग्लैंड में क्योंकि वे अपील करने के लिए और अधिक अंग्रेजी संवेदनशीलता.

जबकि थिएटर मंडलियों थे पूर्व में अक्सर यात्रा, विचार की राष्ट्रीय रंगमंच समर्थन हासिल की 18 वीं सदी में, प्रेरित द्वारा लुडविग होलबर्ग. प्रमुख प्रमोटर के विचार के राष्ट्रीय रंगमंच में जर्मनी, और यह भी के Sturm und द्रांग कवियों, था हाबिल Seyler के मालिक Hamburgische Entreprise और Seyler थिएटर कंपनी.

के माध्यम से 19 वीं सदी में लोकप्रिय नाट्य रूपों की रूमानियत, नाटक, विक्टोरियन कारटून और अच्छी तरह से बनाया नाटकों के मुंशी और Sardou रास्ता दे दिया करने के लिए समस्या के प्रकृतिवाद और यथार्थवाद है; farces के Feydeau; Wagners ओपेरा Gesamtkunstwerk ; संगीत थिएटर सहित गिल्बर्ट और Sullivans ओपेरा; F. C. Burnands, W. S. सर और ऑस्कर Wildes ड्राइंग रूम हास्य; प्रतीकों; आद्य-इक्सप्रेस्सियुनिज़म में देर से काम करता है, अगस्त के Strindberg और हेनरिक इब्सन; और Edwardian संगीतमय कॉमेडी.

इन प्रवृत्तियों के माध्यम से जारी रखा 20 वीं सदी के यथार्थवाद में Stanislavski और ली Strasberg, राजनीतिक रंगमंच के इरविन Piscator और बर्टोल्ट ब्रेख्त, तथाकथित बेतुका का रंगमंच के Samuel बेकेट और यूजीन Ionesco, अमेरिकी और ब्रिटिश संगीत, सामूहिक कृतियों की कंपनियों के अभिनेताओं और निर्देशकों को इस तरह के रूप में Joan Littlewoods रंगमंच कार्यशाला, प्रयोगात्मक और उत्तरआधुनिक रंगमंच के रॉबर्ट विल्सन और रॉबर्ट Lepage, उत्तर औपनिवेशिक रंगमंच के अगस्त विल्सन या Tomson राजमार्ग, और ऑगस्टो Boals के रंगमंच पर अत्याचार किया ।

                                     

<मैं> 1.6. इतिहास के रंगमंच पूर्वी नाट्य परंपराओं

पहले फार्म के भारतीय रंगमंच था संस्कृत रंगमंच. यह शुरू हुआ के बाद के विकास ग्रीक और रोमन थियेटर और के विकास से पहले थिएटर में एशिया के अन्य भागों. यह उभरा के बीच कुछ समय के 2 शताब्दी ईसा पूर्व और 1 शताब्दी CE और फला के बीच 1 शताब्दी CE और 10 वीं गया था, जो एक अवधि के रिश्तेदार शांति में भारत के इतिहास के दौरान जो सैकड़ों के साथ लिखा गया है. जापानी रूपों के काबुकी, Nō, और Kyōgen विकसित 17 वीं सदी में CE. थिएटर में मध्ययुगीन इस्लामी दुनिया में शामिल कठपुतली थिएटर शामिल है जो हाथ की कठपुतली, छाया नाटकों और कठपुतली प्रस्तुतियों और जीने के जुनून निभाता है के रूप में जाना जाता taziya, जहां अभिनेताओं फिर से अधिनियमित करने के एपिसोड से मुस्लिम इतिहास है । विशेष रूप से, शिया इस्लामी नाटकों के चारों ओर घूमती शहीद की शहादत Alis बेटों हसन इब्न अली और हुसैन इब्ने अली है । धर्मनिरपेक्ष नाटकों रहे थे के रूप में जाना जाता akhraja, में दर्ज की गई मध्ययुगीन adab साहित्य, हालांकि वे थे की तुलना में कम आम कठपुतली और taziya रंगमंच.

                                     

<मैं> 2.1. प्रकार नाटक

नाटक के विशिष्ट विधा के कथा साहित्य में प्रतिनिधित्व किया प्रदर्शन । शब्द से आता है एक ग्रीक शब्द का अर्थ है "कार्रवाई", से ली गई है जो क्रिया δράω, draō, "करने के लिए" या "कार्य करने के लिए". के अधिनियमन में नाटक थिएटर के द्वारा प्रदर्शन किया, एक मंच पर अभिनेताओं एक दर्शकों के सामने, presupposes सहयोगी मोड के उत्पादन और एक सामूहिक रूप से स्वागत है । की संरचना में नाटकीय ग्रंथों के अन्य रूपों के विपरीत साहित्य, सीधे से प्रभावित इस सहयोगात्मक उत्पादन और सामूहिक स्वागत है । प्रारंभिक आधुनिक त्रासदी हेमलेट 1601 के द्वारा शेक्सपियर और शास्त्रीय अथीनियान त्रासदी ईडिपस रेक्स सी. 429 ईसा पूर्व से Sophocles कर रहे हैं के बीच कृतियों की कला का नाटक. एक आधुनिक उदाहरण है, लंबे समय से दिन में यात्रा, रात के द्वारा यूजीन ONeill 1956.

माना जाता है एक शैली के रूप में कविता के रूप में सामान्य में, नाटकीय मोड दिया गया है विषम के साथ महाकाव्य और गीतात्मक मोड के बाद से कभी Aristotles काव्यशास्त्र सी. 335 ईसा पूर्व - जल्द से जल्द काम के नाटकीय सिद्धांत है. के उपयोग के "नाटक" की संकीर्ण भावना को नामित करने के लिए एक विशिष्ट प्रकार के खेलने के लिए तारीखों 19 वीं सदी से. नाटक में इस भावना के लिए संदर्भित करता है एक खेल है कि न तो एक कॉमेडी और न ही एक त्रासदी है - उदाहरण के लिए, Zolas Therese Raquin 1873 या Chekhovs इवानोव 1887. प्राचीन ग्रीस में हालांकि, शब्द नाटक घेर लिया सभी नाट्य नाटकों, दुखद, हास्य, या बीच में कुछ भी.

नाटक अक्सर के साथ संयुक्त संगीत और नृत्य: नाटक ओपेरा में है आम तौर पर गाया भर; संगीत आम तौर पर शामिल हैं दोनों बोले गए संवाद और गाने, और कुछ रूपों के नाटक आकस्मिक संगीत या संगीत संगत को रेखांकित dialogue नाटक और जापानी Nō, उदाहरण के लिए. कुछ समय में इतिहास के प्राचीन रोमन और आधुनिक रोमांटिक कुछ नाटक लिखा गया है पढ़ने के लिए नहीं बल्कि की तुलना में प्रदर्शन किया. कामचलाऊ व्यवस्था में है, नाटक नहीं है, पूर्व-मौजूद पल के प्रदर्शन; कलाकारों वसीयत में एक नाटकीय स्क्रिप्ट अनायास एक दर्शकों के सामने.



                                     

<मैं> 2.2. प्रकार संगीत थिएटर

संगीत और रंगमंच है एक करीबी रिश्ता था के बाद से प्राचीन काल - अथीनियान त्रासदी है, उदाहरण के लिए, एक के रूप में नृत्य-नाटक है कि कार्यरत एक कोरस जिसका भागों में गाया गया था की संगत करने के लिए एक aulos - एक साधन के लिए तुलनीय आधुनिक शहनाई के रूप में थे, कुछ अभिनेताओं के जवाब और उनके एकल गाने monodies. आधुनिक संगीत थिएटर का एक रूप है कि थिएटर भी संगीत को जोड़ती है, बोले गए संवाद, और नृत्य. यह से उभरा हास्य ओपेरा विशेष रूप से गिल्बर्ट और सुलिवान, विविधता, वाडेविल, और संगीत हॉल शैलियों के देर से 19 वीं और जल्दी 20 वीं सदी. के बाद Edwardian संगीतमय कॉमेडी शुरू किया कि 1890 में, राजकुमारी रंगमंच संगीत की प्रारंभिक 20 वीं सदी है, और हास्य में 1920 के दशक और 1930 के दशक के रूप में इस तरह के कार्यों रोजर्स और Hammerstein, साथ ओकलाहोमा! 1943 में, संगीत में ले जाया गया एक और अधिक नाटकीय दिशा. प्रसिद्ध संगीत के बाद के दशकों शामिल मेरा फेयर लेडी 1956, वेस्ट साइड स्टोरी 1957, Fantasticks 1960, बालों 1967, एक कोरस रेखा 1975, Les Miserables 1980, जंगल में 1986, और ओपेरा का प्रेत 1986, के रूप में अच्छी तरह के रूप में अधिक समकालीन हिट किराया सहित 1994, शेर राजा-1997 के, दुष्ट 2003, और हैमिल्टन 2015.

संगीत थिएटर उत्पादित किया जा सकता है पर एक अंतरंग पैमाने पर बंद ब्रॉडवे में, क्षेत्रीय थिएटर, और कहीं और, लेकिन यह अक्सर भी शामिल है तमाशा । उदाहरण के लिए, ब्रॉडवे और वेस्ट एंड संगीत में अक्सर शामिल हैं भव्य वेशभूषा और सेट द्वारा समर्थित करोड़ों डॉलर के बजट.

                                     

<मैं> 2.3. प्रकार कॉमेडी

थिएटर प्रस्तुतियों का उपयोग करें कि हास्य एक वाहन के रूप में एक कहानी बताने के लिए अर्हता प्राप्त के रूप में हास्य. यह शामिल हो सकते हैं एक आधुनिक स्वांग में इस तरह के रूप में बोइंग या एक शास्त्रीय खेल इस तरह के रूप में आप यह पसंद है । रंगमंच व्यक्त धूमिल, विवादास्पद या वर्जित विषय में एक जानबूझकर विनोदी तरीके से करने के लिए भेजा है के रूप में ब्लैक कॉमेडी है । ब्लैक कॉमेडी हो सकता है कई शैलियों की तरह तमाशा हास्य और व्यंग्यात्मक कॉमेडी.

                                     

<मैं> 2.4. प्रकार त्रासदी

त्रासदी, फिर, एक नकली है कि एक कार्रवाई गंभीर है, पूर्ण है, और एक निश्चित परिमाण: में भाषा के साथ संवरना हर तरह की कलात्मक आभूषण, कई प्रकार में पाया जा रहा है अलग-अलग भागों के रूप में; के रूप में कार्रवाई नहीं की कथा; के माध्यम से पर दया आती है और डर के प्रभावशाली उचित विरेचन की इन भावनाओं.

Aristotles वाक्यांश "कई प्रकार में पाया जा रहा है अलग हिस्सों के खेल" के लिए एक संदर्भ है संरचनात्मक मूल के नाटक. में यह बात पार्ट्स लिखा गया अटारी में बोली जबकि भजन सुनाई या गाया लोगों में देहाती बोली, इन विसंगतियों को दर्शाती भिन्न धार्मिक मूल और काव्यात्मक मीटर की दूरी पर की है कि भागों रहे थे, आपस में एक नई इकाई, नाट्य नाटक.

त्रासदी के लिए संदर्भित करता है एक विशिष्ट परंपरा का नाटक खेला गया है कि एक अद्वितीय और महत्वपूर्ण भूमिका में ऐतिहासिक दृष्टि से आत्म-परिभाषा के पश्चिमी सभ्यता. उस परंपरा किया गया है कई और असंतत है, अभी तक शब्द है, अक्सर इस्तेमाल किया गया आह्वान करने के लिए एक शक्तिशाली प्रभाव के सांस्कृतिक पहचान और ऐतिहासिक निरंतरता - "यूनानियों और Elizabethans में, एक सांस्कृतिक रूप है; Hellenes और ईसाइयों में, एक आम गतिविधि है," के रूप में रेमंड विलियम्स कहते हैं. से अपनी अस्पष्ट मूल सिनेमाघरों में एथेंस के 2.500 साल पहले, जो वहाँ से बचता है का केवल एक अंश का काम Aeschylus, Sophocles और Euripides के माध्यम से, अपनी विलक्षण articulations के काम में शेक्सपियर, छलांग डे वेगा, रैसीन, और शिलर के लिए, और अधिक हाल ही में प्राकृतिक त्रासदी के Strindberg, बेकेट आधुनिकतावादी ध्यान पर मौत, नुकसान और दुख, और Mullers आधुनिकता के बाद reworkings के दुखद कैनन, त्रासदी बनी हुई है एक महत्वपूर्ण साइट के सांस्कृतिक प्रयोग, बातचीत, संघर्ष, और परिवर्तन. के मद्देनजर में Aristotles काव्यशास्त्र 335 ईसा पूर्व की त्रासदी इस्तेमाल किया गया है बनाने के लिए शैली भेद है, चाहे के पैमाने पर सामान्य रूप में कविता जहां दुखद विभाजित के खिलाफ महाकाव्य और गीत या के पैमाने पर नाटक जहां त्रासदी के लिए विरोध किया है कॉमेडी । आधुनिक युग में, त्रासदी भी परिभाषित किया गया है के खिलाफ नाटक के ट्रेजीकामेडी, और महाकाव्य रंगमंच.



                                     

<मैं> 2.5. प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था

कामचलाऊ व्यवस्था किया गया है एक सुसंगत सुविधा के थिएटर, साथ Commedia dellarte सोलहवीं सदी में मान्यता प्राप्त किया जा रहा के रूप में पहली कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में. द्वारा लोकप्रिय नोबेल पुरस्कार विजेता Dario Fo और मंडलियों में इस तरह के रूप में ईमानदार नागरिक ब्रिगेड improvisational रंगमंच विकसित करने के लिए जारी है के साथ कई अलग धाराओं और दर्शन. कीथ जॉनस्टोन और उल्लंघन Spolin मान्यता प्राप्त कर रहे हैं के रूप में पहली बार शिक्षकों की कामचलाऊ व्यवस्था में आधुनिक समय के साथ, जॉनस्टोन की खोज के रूप में कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक वैकल्पिक पटकथा रंगमंच और Spolin और उसके उत्तराधिकारियों की खोज कामचलाऊ व्यवस्था मुख्य रूप से एक उपकरण के रूप में विकसित करने के लिए नाटकीय काम या कौशल, या के रूप में एक फार्म के लिए स्थितिजन्य कॉमेडी. Spolin भी में दिलचस्पी बन गया है कि कैसे सीखने की प्रक्रिया कामचलाऊ व्यवस्था लागू करने के लिए मानव क्षमता का विकास । Spolins बेटे, पॉल Sills लोकप्रिय improvisational थिएटर के रूप में एक नाटकीय कला के रूप में, जब वह की स्थापना की, के रूप में अपनी पहली निदेशक, दूसरा सिटी शिकागो में.

                                     

3. सिद्धांतों

होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा मानव संस्कृति के लिए अधिक से अधिक 2.500 साल, रंगमंच विकसित किया गया है की एक विस्तृत श्रृंखला के विभिन्न सिद्धांतों और प्रथाओं. कुछ कर रहे हैं करने के लिए संबंधित राजनीतिक या आध्यात्मिक विचारधारा है, जबकि दूसरों को, कर रहे हैं के आधार पर विशुद्ध रूप से "कलात्मक" का सवाल है । कुछ प्रक्रियाओं पर ध्यान केंद्रित एक कहानी है, कुछ पर थिएटर के रूप में घटना है, और कुछ पर रंगमंच उत्प्रेरक के रूप में सामाजिक परिवर्तन के लिए. शास्त्रीय यूनानी दार्शनिक अरस्तू, अपने मौलिक ग्रंथ काव्यशास्त्र सी. 335 ईसा पूर्व से है-जल्द से जल्द जीवित उदाहरण है और अपने तर्कों को प्रभावित किया है के सिद्धांतों थिएटर के बाद से कभी. इसे में, वह प्रदान करता है के एक खाते में वह क्या कहता है "कविता". वह परख होती है अपने "पहले सिद्धांतों" और पहचानती है अपने शैलियों और बुनियादी तत्वों; अपने विश्लेषण की त्रासदी का गठन किया है, कोर की चर्चा है.

अरस्तू तर्क है कि त्रासदी के होते हैं छह गुणात्मक हैं, जो भागों, महत्व के क्रम में mythos या "साजिश", लोकाचार या "चरित्र", dianoia या "सोचा", lexis या "उच्चारण", melos या "गीत", और opsis या "तमाशा". "हालांकि Aristotles काव्यशास्त्र है सार्वभौमिक स्वीकार पश्चिमी में महत्वपूर्ण परंपरा", मारविन कार्लसन बताते हैं, "लगभग हर विस्तार के बारे में अपने मौलिक काम पैदा कर दिया है अलग-अलग राय है." महत्वपूर्ण थिएटर चिकित्सकों के साथ 20 वीं सदी में शामिल हैं कॉन्स्टेंटिन Stanislavski, Vsevolod किया, जैक्स Copeau, एडवर्ड गॉर्डन क्रेग, बर्टोल्ट ब्रेख्त, Antonin Artaud, जोआन Littlewood, पीटर ब्रूक, Jerzy Grotowski, ऑगस्टो Boal, Eugenio Barba, Dario Fo, वियोला Spolin, कीथ जॉनस्टोन और रॉबर्ट विल्सन के निदेशक.

Stanislavski इलाज थिएटर के रूप में एक कला का रूप है कि स्वायत्त साहित्य से है और जिसमें से एक नाटककार के योगदान का सम्मान किया जाना चाहिए के रूप में है कि केवल एक के एक कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक कलाकारों है । अपने अभिनव योगदान करने के लिए आधुनिक अभिनय सिद्धांत पर बनी हुई है कोर की मुख्यधारा के पश्चिमी प्रदर्शन के प्रशिक्षण के लिए पिछली सदी के ज्यादा. कि कई के उपदेशों के अपने सिस्टम अभिनेता के प्रशिक्षण के लिए प्रतीत हो सकता है आम भावना और स्वयं स्पष्ट सबूत के लिए अपने शासक सफलता. अभिनेताओं अक्सर को रोजगार अपने बुनियादी अवधारणाओं जानने के बिना वे ऐसा करते हैं । धन्यवाद करने के लिए अपने प्रमोशन और विस्तार के द्वारा अभिनय के शिक्षक थे, जो पूर्व छात्रों और अनुवाद के सैद्धांतिक लेखन, Stanislavskis प्रणाली का अधिग्रहण एक अभूतपूर्व क्षमता के लिए पार सांस्कृतिक सीमाओं और विकसित एक अंतरराष्ट्रीय स्तर तक पहुँचने, हावी बहस में अभिनय के बारे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका. कई अभिनेताओं नियमित रूप से समानता के अपने सिस्टम के साथ उत्तर अमेरिकी विधि, हालांकि latters विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक तकनीक के साथ तेजी से विपरीत Stanislavskis multivariant, समग्र और psychophysical दृष्टिकोण है, जो पड़ताल चरित्र और कार्रवाई से दोनों के अंदर और बाहर में और व्यवहार अभिनेताओं मन और शरीर के भागों के रूप में एक निरंतरता है.

                                     

4. तकनीकी पहलुओं

रंगमंच presupposes सहयोगी मोड के उत्पादन और एक सामूहिक रूप से स्वागत है । की संरचना में नाटकीय ग्रंथों के अन्य रूपों के विपरीत साहित्य, सीधे से प्रभावित इस सहयोगात्मक उत्पादन और सामूहिक स्वागत है । उत्पादन के साथ आम तौर पर शामिल है के योगदान से एक नाटककार, निर्देशक, कलाकारों, अभिनेताओं के और एक तकनीकी उत्पादन टीम भी शामिल है कि एक प्राकृतिक या सेट डिजाइनर, प्रकाश डिजाइनर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, ध्वनि डिजाइनर, स्टेज मैनेजर, प्रोडक्शन मैनेजर और तकनीकी निदेशक है । पर निर्भर करता है, उत्पादन, इस टीम में भी शामिल हो सकते हैं एक संगीतकार, dramaturg, वीडियो डिजाइनर या लड़ने के निदेशक.

मंच-कला है एक सामान्य शब्द की चर्चा करते हुए तकनीकी पहलुओं की नाट्य, फिल्म और वीडियो उत्पादन. यह भी शामिल है, लेकिन सीमित नहीं है के लिए, निर्माण और हेराफेरी दृश्यों, फांसी और ध्यान केंद्रित प्रकाश व्यवस्था के डिजाइन और खरीद की वेशभूषा, मेकअप, खरीद के लिए रंगमंच की सामग्री, मंच प्रबंधन, और रिकॉर्डिंग और मिश्रण की ध्वनि । मंच-कला है अलग से व्यापक छाता शब्द के पटरचना. माना एक तकनीकी बजाय एक कलात्मक क्षेत्र में, यह मुख्य रूप से संबंधित व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए एक डिजाइनर कलात्मक दृष्टि है ।

इसकी सबसे बुनियादी रूप में, मंच-कला द्वारा प्रबंधित किया जाता है एक एकल व्यक्ति अक्सर मंच प्रबंधक के एक छोटे उत्पादन की व्यवस्था भी है जो सभी दृश्यों, वेशभूषा, प्रकाश और ध्वनि, और का आयोजन डाली है । पर एक और अधिक पेशेवर स्तर में उदाहरण के लिए, आधुनिक ब्रॉडवे मकान, मंच-कला द्वारा प्रबंधित किया जाता है के सैकड़ों के कुशल बढ़ई, पेंटर, इलेक्ट्रीशियन, stagehands, सिलाई, wigmakers, और पसंद है. इस आधुनिक रूप के मंच-कला के उच्च तकनीकी है और विशेष: यह शामिल हैं कई उप-विषयों और एक विशाल निधि के इतिहास और परंपरा है । बहुमत के मंच-कला के बीच स्थित है, इन दो चरम सीमाओं. क्षेत्रीय सिनेमाघरों और बड़ा समुदाय थिएटर आम तौर पर एक तकनीकी निदेशक और एक पूरक के डिजाइनरों, जिनमें से प्रत्येक एक सीधा हाथ में उनके संबंधित डिजाइन.

                                     

5. उप-श्रेणियाँ और संगठन

वहाँ रहे हैं कई आधुनिक रंगमंच आंदोलनों जाना है, जो उत्पादन के बारे में रंगमंच तरीकों की एक किस्म में. नाट्य उद्यमों में काफी भिन्न हो परिष्कार और उद्देश्य है । लोगों को शामिल कर रहे हैं जो से भिन्न novices और hobbyists में समुदाय थिएटर में पेशेवरों के लिए ब्रॉडवे और इसी तरह की प्रस्तुतियों. रंगमंच प्रदर्शन किया जा सकता है के साथ एक जूते का फीता बजट पर या एक भव्य पैमाने के साथ करोड़ों डॉलर के बजट. इस विविधता में प्रकट होता है की बहुतायत रंगमंच उप श्रेणियों में शामिल हैं जो:

  • प्लेबैक रंगमंच
  • क्षेत्रीय थिएटर में संयुक्त राज्य अमेरिका
  • फ्रिंज रंगमंच
  • समुदाय थिएटर
  • रात के खाने के थिएटर
  • स्ट्रीट थिएटर
  • ब्रॉडवे थिएटर और वेस्ट एंड थिएटर
  • ऑफ-ब्रॉडवे और वेस्ट एंड
  • गर्मियों में स्टॉक थिएटर
  • बंद-बंद ब्रॉडवे
                                     

<मैं> 5.1. उप-श्रेणियाँ और संगठन प्रदर्शनों की सूची कंपनियों

जबकि सबसे आधुनिक थिएटर कंपनियों अभ्यास का एक टुकड़ा रंगमंच पर एक बार, प्रदर्शन टुकड़ा है कि एक सेट के लिए, "भागो", रिटायर टुकड़ा है, और शुरू पूर्वाभ्यास के एक नए शो में, प्रदर्शनों की सूची कंपनियों अभ्यास के कई से पता चलता है एक समय में. इन कंपनियों के प्रदर्शन करने में सक्षम हैं इन विभिन्न टुकड़ों पर अनुरोध और अक्सर काम करता है प्रदर्शन के लिए साल के लिए अवकाश ग्रहण करने से पहले उन्हें. सबसे नृत्य कंपनियों पर संचालित इस प्रदर्शनों की सूची प्रणाली है । रॉयल नेशनल थिएटर लंदन में प्रदर्शन पर एक प्रदर्शनों की सूची प्रणाली है ।

रेपर्टरी थिएटर आम तौर पर शामिल है के एक समूह इसी तरह निपुण अभिनेता है, और निर्भर करता है पर और अधिक प्रतिष्ठा के समूह पर की तुलना में एक व्यक्ति के स्टार अभिनेता हैं । यह भी आम तौर पर कम निर्भर करता है पर सख्त नियंत्रण द्वारा एक निदेशक और कम पर पालन करने के लिए नाटकीय सम्मेलनों के बाद से, जो अभिनेताओं के साथ काम किया है में निर्माण कर सकते हैं का जवाब करने के लिए एक दूसरे निर्भर बिना के रूप में ज्यादा पर सम्मेलन या बाहरी दिशा में है ।

                                     

<मैं> 5.2. उप-श्रेणियाँ और संगठन उत्पादन बनाम पेश

पर डाल करने के लिए थिएटर का एक टुकड़ा है, दोनों एक थिएटर कंपनी और एक थिएटर स्थल की जरूरत है. जब एक थिएटर कंपनी के एकमात्र कंपनी में निवास में एक थिएटर स्थल, इस रंगमंच और अपनी इसी थिएटर कंपनी कहा जाता है एक निवासी थिएटर या एक उत्पादन रंगमंच, क्योंकि स्थल का उत्पादन अपने खुद के काम. अन्य थिएटर कंपनियों, के रूप में अच्छी तरह के रूप में नृत्य कंपनियों, नहीं है जो अपने स्वयं के थिएटर स्थान का प्रदर्शन, कम किराये सिनेमाघरों या पेश करने पर सिनेमाघरों में से एक. दोनों किराए पर लेने और पेश करने के सिनेमाघरों में कोई पूर्ण-समय के निवासी कंपनियों. वे करते हैं, तथापि, कभी कभी एक या एक से अधिक भाग-समय के निवासी कंपनियों के अलावा, अन्य स्वतंत्र भागीदार कंपनियों, जो व्यवस्था करने के लिए अंतरिक्ष का उपयोग करें जब उपलब्ध है । एक किराये रंगमंच की अनुमति देता है, स्वतंत्र कंपनियों के लिए बाहर की तलाश है, जबकि अंतरिक्ष के एक पेश थिएटर से बाहर करना चाहता है स्वतंत्र कंपनियों का समर्थन करने के लिए अपने काम को पेश करने के द्वारा उन्हें अपने स्तर पर.

कुछ प्रदर्शन समूहों के प्रदर्शन में गैर-नाटकीय रिक्त स्थान है. इस तरह के प्रदर्शन की जगह ले सकते हैं बाहर या अंदर, में एक गैर-पारंपरिक प्रदर्शन की जगह है, और शामिल हैं स्ट्रीट थिएटर, और साइट-विशिष्ट रंगमंच. गैर पारंपरिक स्थानों में इस्तेमाल किया जा सकता बनाने के लिए और अधिक immersive या सार्थक वातावरण में दर्शकों के लिए. वे कभी कभी हो सकता है संशोधित और अधिक भारी है की तुलना में पारंपरिक थिएटर स्थानों, या समायोजित कर सकते हैं विभिन्न प्रकार के उपकरणों, प्रकाश व्यवस्था और सेट करता है ।

एक पर्यटन कंपनी है एक स्वतंत्र थिएटर या नृत्य कंपनी है कि यात्रा, अक्सर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तुत किया जा रहा है पर एक अलग थिएटर में प्रत्येक शहर.

                                     

<मैं> 5.3. उप-श्रेणियाँ और संगठन यूनियनों

वहाँ रहे हैं कई थिएटर यूनियनों सहित: अभिनेता इक्विटी एसोसिएशन अभिनेताओं के लिए और मंच प्रबंधकों, मंच के निदेशक और कोरियोग्राफरों समाज एसडीसी, और अंतरराष्ट्रीय गठबंधन के नाट्य मंच कर्मचारियों IATSE, डिजाइनरों और तकनीशियनों के लिए. कई सिनेमाघरों की आवश्यकता है कि उनके स्टाफ के सदस्य इन संगठनों.

शब्दकोश

अनुवाद
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