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पेंटिंग

पेंटिंग की प्रथा लागू करने के रंग, रंग, रंग या अन्य मध्यम करने के लिए एक ठोस सतह. मध्यम आमतौर पर लागू करने के लिए आधार एक ब्रश के साथ है, लेकिन अन्य औजार, चाकू के रूप में, स्पंज, और airbrushes, इस्तेमाल किया जा सकता है. अंतिम काम भी कहा जाता है की एक पेंटिंग. चित्रकारी है एक महत्वपूर्ण के रूप में दृश्य कला में लाने, इस तरह के तत्वों के रूप में ड्राइंग, इशारे में के रूप में gestural चित्रकला, रचना, कथन में के रूप में कथा कला, या अमूर्त रूप में अमूर्त कला. चित्रों किया जा सकता है प्राकृतिक और प्रतिनिधित्ववादी में के रूप में एक अभी भी जीवन या परिदृश्य चित्रकला, फोटो, सार, कथा, symbolistic में ...

                                               

सोवियत कला

सोवियत कला दृश्य कला है कि उत्पादन किया गया था के बाद, अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 1917 में सोवियत रूस और सोवियत संघ.

                                               

रचना (दृश्य कला)

दृश्य कला में, रचना स्थान है या व्यवस्था के दृश्य तत्वों या सामग्री में कला का एक काम है, के रूप में से अलग विषय है. यह भी हो सकता है के बारे में सोचा के रूप में संगठन के तत्वों की कला के सिद्धांतों के अनुसार कला. रचना की एक तस्वीर से अलग है अपने विषय, क्या दर्शाया गया है, चाहे वह एक पल से एक कहानी है, एक व्यक्ति या एक जगह है. कई विषयों में, उदाहरण के लिए, सेंट जॉर्ज और ड्रैगन, अक्सर चित्रित कर रहे हैं कला में है, लेकिन का उपयोग कर एक महान श्रृंखला की रचनाओं में भले ही दो आंकड़े, कर रहे हैं आम तौर पर केवल लोगों को दिखाया गया है । शब्द रचना का मतलब है एक साथ डाल और लागू कर सकते हैं करने के ...

                                               

गुंडा दृश्य कला

पंक दृश्य कला कलाकृति के साथ जुड़े गुंडा उपसंस्कृति. यह अक्सर गौरव पंक रॉक एलबम को शामिल किया गया, यात्रियों के लिए पंक संगीत, गुंडा zines और गुंडा वेबसाइटों. यह भी कभी कभी प्रदर्शन में कला दीर्घाओं और प्रदर्शनी रिक्त स्थान है. मुख्य सौंदर्य के दृश्य कला के लिए लगता है या तो होना करने के लिए कारण सदमे बनाने के लिए, एक सहानुभूति की भावना या तबदीली में दर्शकों को, या बनाने के लिए एक भव्य बिंदु के साथ अम्लीय या व्यंग्यात्मक बुद्धि. एक विशेषता के साथ जुड़ा हुआ गुंडा कला के उपयोग के पत्र बाहर कटौती से समाचार पत्रों और पत्रिकाओं, एक डिवाइस पहले से जुड़ा के साथ अपहरण और फिरौती नोट. का एक प्रमुख उ ...

                                               

इन्डोनेशियाई नई कला आंदोलन

इंडोनेशियाई नई कला आंदोलन था एक कला आंदोलन के युवा कलाकारों से बांडुंग और Yogyakarta के खिलाफ संस्थागत अवधारणा की कला सीमित किया जा रहा करने के लिए चित्रों और मूर्तियों. आंदोलन उभरा 1974 में, पहली में आयोजित एक विरोध प्रदर्शन के खिलाफ पहचानने की दूसरी जकार्ता पेंटिंग Bienalle जो पुरस्कार से सम्मानित करने के लिए सजावटी शैली के चित्रों और मूर्तियों. प्रदर्शनकारियों प्रकाशित काली दिसंबर बयान की आलोचना की कमी के कारण सामाजिक और राजनीतिक चेतना में इंडोनेशियाई सजावटी कला प्रथाओं. "नई कला" championed प्रतिष्ठानों, तैयार mades, फोटो, पाया वस्तुओं और फोटो यथार्थवादी चित्रों, जो हिंदी के प्रयोग के व ...

                                               

अध्ययन (कला)

कला में, एक अध्ययन में यह एक ड्राइंग, स्केच या चित्र में किया तैयारी के लिए एक खत्म टुकड़ा है, या के रूप में दृश्य नोट्स. अध्ययन कर रहे हैं अक्सर करने के लिए इस्तेमाल किया समस्याओं को समझने में शामिल विषयों का प्रतिपादन करने के लिए और योजना के तत्वों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता में समाप्त हो गया काम करता है, इस तरह के रूप में प्रकाश, रंग, प्रपत्र, और परिप्रेक्ष्य की रचना की है । अध्ययन कर सकते हैं और अधिक प्रभाव की तुलना में अधिक अलंकृत योजना बनाई काम के कारण, आकर्षक अंतर्दृष्टि कलाकार लाभ की खोज करते समय खोज का विषय है. उत्साह की खोज कर सकते हैं एक अध्ययन जीवन शक्ति है । जब परतों के काम ...

दृश्य कला
                                     

ⓘ दृश्य कला

दृश्य कला कला रूपों के रूप में ऐसी पेंटिंग, ड्राइंग, printmaking, मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फोटोग्राफी, वीडियो, फिल्म निर्माण, डिजाइन, शिल्प, और वास्तुकला. कई कलात्मक विषयों में इस तरह के रूप में प्रदर्शन कला, संकल्पनात्मक कला, वस्त्र कला भी शामिल पहलुओं के दृश्य कला के रूप में अच्छी तरह के रूप में कला के अन्य प्रकार के । यह भी शामिल है के भीतर दृश्य कला कर रहे हैं लागू कला के इस तरह के रूप में औद्योगिक डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन और सजावटी कला.

वर्तमान उपयोग के शब्द "दृश्य कला" भी शामिल है, ललित कला के रूप में अच्छी तरह के रूप में लागू या सजावटी कला और शिल्प, लेकिन यह हमेशा मामला नहीं था. इससे पहले कला और शिल्प आंदोलन में ब्रिटेन और अन्य जगहों पर 20 वीं सदी के मोड़, शब्द कलाकार था के लिए कुछ सदियों अक्सर प्रतिबंधित कर दिया गया करने के लिए काम कर रहे एक व्यक्ति में ललित कला और सजावटी कला, शिल्प, या लागू कला के मीडिया. अंतर पर बल दिया गया था के कलाकारों द्वारा कला और शिल्प आंदोलन, जो मूल्यवान स्थानीय भाषा कला रूपों के रूप में ज्यादा के रूप में उच्च रूपों. कला स्कूलों में से एक के बीच भेद ललित कला और शिल्प को बनाए रखने, कि एक हस् तशिल् कारों हेतु विचार नहीं किया जा सकता एक व्यवसायी की कला.

इस प्रवृत्ति बढ़ रही है करने के लिए विशेषाधिकार पेंटिंग, और एक डिग्री कम मूर्तिकला से ऊपर, अन्य कला गया है एक सुविधा के पश्चिमी कला के रूप में अच्छी तरह के रूप में पूर्व एशियाई कला. दोनों क्षेत्रों में चित्रकला के रूप में देखा गया भरोसा करने के लिए उच्चतम डिग्री की कल्पना पर कलाकार, और दूर से हटाया मैनुअल श्रम – चीनी चित्रकला में सबसे अत्यधिक मूल्यवान शैलियों के उन थे "विद्वान-चित्रकला", कम से कम सिद्धांत रूप में अभ्यास द्वारा सज्जन । पश्चिमी पदानुक्रम की शैलियों परिलक्षित समान व्यवहार.

                                     

1. शिक्षा और प्रशिक्षण

प्रशिक्षण में दृश्य कला को आम तौर पर के माध्यम से किया गया बदलाव के प्रशिक्षु और कार्यशाला सिस्टम. यूरोप में पुनर्जागरण आंदोलन करने के लिए वृद्धि की प्रतिष्ठा कलाकार के लिए नेतृत्व अकादमी प्रणाली के प्रशिक्षण के लिए कलाकारों, और आज के अधिकांश लोग हैं, जो एक कैरियर का पीछा में कला में प्रशिक्षित कला स्कूलों में तृतीयक स्तर की है । दृश्य कला अब बन गए हैं एक वैकल्पिक विषय में अधिकांश शिक्षा प्रणाली.

                                     

2. ड्राइंग

ड्राइंग का एक साधन है बनाने के लिए, एक छवि या ग्राफिक चित्रण के किसी भी उपयोग की एक विस्तृत विविधता उपकरण और तकनीक उपलब्ध ऑनलाइन और ऑफलाइन है. यह आम तौर पर शामिल है निशान बनाने की एक सतह पर दबाव लागू करने के द्वारा एक उपकरण है, या चलती एक उपकरण भर में एक सतह का उपयोग कर शुष्क मीडिया में इस तरह के रूप में ग्रेफाइट पेंसिल, कलम और स्याही, करार ब्रश, मोम रंग पेंसिल, crayons, चारकोल, पेस्टल, मार्कर. डिजिटल उपकरण, सहित पेन, लेखनी, एप्पल पेंसिल अनुकरण कि इन के प्रभाव का भी इस्तेमाल कर रहे हैं. मुख्य इस्तेमाल की तकनीक में ड्राइंग कर रहे हैं: रेखा आरेखण, अंडे सेने, crosshatching, यादृच्छिक अंडे सेने, scribbling, कर्बुरता, और सम्मिश्रण. एक कलाकार में excels जो ड्राइंग के लिए भेजा जाता है के रूप में एक ड्राफ्ट्समैन या ड्राफ्ट्समैन.

ड्राइंग वापस चला जाता है कम से कम 16.000 साल के लिए Paleolithic गुफा अभ्यावेदन जानवरों के इस तरह के रूप में उन पर Lascaux में फ्रांस और आलटमिरा में स्पेन. प्राचीन मिस्र में, स्याही चित्र पर पेपिरस, अक्सर चित्रण लोगों को, थे के रूप में इस्तेमाल किया मॉडल के लिए पेंटिंग या मूर्तिकला. चित्र पर ग्रीक vases, शुरू में ज्यामितीय, बाद में विकसित करने के लिए मानव फार्म के साथ चित्रा मिट्टी के बर्तनों के दौरान 7 वीं सदी ई. पू.

कागज के साथ आम होता जा रहा से यूरोप में 15 वीं सदी में, ड्राइंग द्वारा अपनाया गया था के रूप में स्वामी Sandro Botticelli, राफेल, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंसी, जो कभी कभी इलाज ड्राइंग के रूप में एक अपने आप में कला के बजाय एक प्रारंभिक चरण के लिए पेंटिंग या मूर्तिकला.

                                     

3. पेंटिंग

पेंटिंग सचमुच लिया है अभ्यास लागू करने की वर्णक में निलंबित कर दिया एक वाहक या मध्यम और एक बाध्यकारी एजेंट एक गोंद करने के लिए एक सतह के इस तरह के समर्थन के रूप में कागज, कैनवास या एक दीवार है । हालांकि, प्रयोग किया जाता है जब एक कलात्मक भावना का अर्थ यह इस गतिविधि के उपयोग के साथ संयोजन में ड्राइंग, संरचना, या अन्य सौंदर्य विचार प्रकट करने के क्रम में अर्थपूर्ण और वैचारिक इरादे के व्यवसायी है. पेंटिंग भी इस्तेमाल किया जाता है व्यक्त करने के लिए आध्यात्मिक रूपांकनों और विचारों; साइटों की इस तरह की पेंटिंग से लेकर कलाकृति का चित्रण पौराणिक आंकड़े पर मिट्टी के बर्तनों के लिए सिस्टिन चैपल के लिए मानव शरीर ही है ।

                                     

<मैं> 3.1. पेंटिंग उत्पत्ति और प्रारंभिक इतिहास

जैसे ड्राइंग, पेंटिंग में अपने मूल दस्तावेज में गुफाओं और रॉक का सामना. बेहतरीन उदाहरण माना जाता है, कुछ लोगों द्वारा किया जा करने के लिए 32.000 साल पुराना है, कर रहे हैं में Chauvet और Lascaux की गुफाओं में दक्षिणी फ्रांस. रंग के रंगों में लाल, भूरे, पीले और काले रंग, चित्रों और दीवारों पर छत कर रहे हैं के जंगली भैंसों, पशु, घोड़े और हिरण.

चित्रों के मानव के आंकड़े में पाया जा सकता है प्राचीन मिस्र के कब्रिस्तान. में महान मंदिर Ramses द्वितीय के, Nefertari, उसकी रानी को दर्शाया गया है नेतृत्व में किया जा रहा आईएसआईएस. यूनानियों के लिए योगदान चित्रकला, लेकिन उनके काम की बहुत खो गया है । सर्वश्रेष्ठ में से एक के शेष प्रतिनिधित्व कर रहे हैं हेलेनिस्टिक Fayum मम्मी चित्र. एक अन्य उदाहरण है मोज़ेक की लड़ाई के Issus पर पोम्पी, जो शायद था पर आधारित एक ग्रीक चित्रकला. ग्रीक और रोमन कला के लिए योगदान दिया बीजान्टिन कला में 4 शताब्दी ई. पू., जो शुरू में एक परंपरा आइकन पेंटिंग.

                                     

<मैं> 3.2. पेंटिंग पुनर्जागरण

अलग से प्रबुद्ध पांडुलिपियों का उत्पादन किया भिक्षुओं द्वारा मध्य युग के दौरान, अगले महत्वपूर्ण योगदान करने के लिए यूरोपीय कला से किया गया था italy ' s पुनर्जागरण चित्रकारों । Giotto से 13 वीं सदी में करने के लिए लियोनार्डो दा विंसी और राफेल की शुरुआत में 16 वीं सदी में, इस अवधि में सबसे अमीर में इतालवी कला के रूप में chiaroscuro तकनीक का इस्तेमाल किया गया भ्रम पैदा करने के लिए 3 डी अंतरिक्ष.

चित्रकारों उत्तरी यूरोप में बहुत से प्रभावित थे, इतालवी स्कूल. जनवरी वैन Eyck बेल्जियम से, पीटर Bruegel एल्डर से नीदरलैंड और हंस Holbein छोटी जर्मनी से कर रहे हैं के बीच सबसे सफल चित्रकारों का समय है. वे इस्तेमाल किया ग्लेज़िंग तकनीक तेलों के साथ प्राप्त करने के लिए गहराई और चमक.

                                     

<मैं> 3.3. पेंटिंग डच मास्टर्स

17 वीं सदी में देखा उद्भव के महान स्वामी के रूप में ऐसी बहुमुखी Rembrandt गया था, जो विशेष रूप से याद किया के लिए अपने चित्रों और बाइबिल के दृश्य, और Vermeer में विशेषज्ञता है जो आंतरिक दृश्य के साथ जीवन.

                                     

<मैं> 3.4. पेंटिंग Baroque

Baroque के बाद शुरू कर दिया पुनर्जागरण से, देर से 16 वीं सदी के लिए देर से 17 वीं सदी में । मुख्य कलाकारों के Baroque शामिल Caravaggio, जो भारी उपयोग के tenebrism. पीटर पॉल रूबेंस एक फ्लेमिश चित्रकार का अध्ययन किया, जो इटली में, काम के लिए स्थानीय चर्चों एंटवर्प में और भी चित्रित एक श्रृंखला के लिए मारी डे मेडिसी. Annibale Carracci लिया प्रभावों से सिस्टिन चैपल और बनाई गई की शैली illusionistic छत चित्रकला । का इतना विकास हुआ है कि Baroque की वजह से था धर्मसुधार और जिसके परिणामस्वरूप काउंटर सुधार. ज्यादा क्या परिभाषित करता है, Baroque है नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और समग्र दृश्यों ।

                                     

<मैं> 3.5. पेंटिंग प्रभाववाद

प्रभाववाद शुरू में फ्रांस में 19 वीं सदी के साथ एक ढीला एसोसिएशन के कलाकारों सहित क्लॉड मोनेट, पियरे अगस्टे Renoir और पॉल Cezanne लाया जो एक नए स्वतंत्र रूप से ब्रश करने के लिए शैली चित्रकला, अक्सर करने के लिए चुनने के रंग यथार्थवादी दृश्य के साथ आधुनिक जीवन के बाहर के बजाय स्टूडियो में. यह था के माध्यम से हासिल की एक नई अभिव्यक्ति के सौंदर्य सुविधाओं के द्वारा प्रदर्शन किया ब्रश स्ट्रोक और वास्तविकता की धारणा. वे हासिल की गहन रंग के कंपन का उपयोग करके शुद्ध, अमिश्रित रंग और छोटे ब्रश स्ट्रोक. आंदोलन को प्रभावित के रूप में कला का एक गतिशील माध्यम से चलती है, समय और समायोजन करने के लिए नए पाया तकनीक और धारणा की कला । ध्यान विस्तार करने के लिए कम हो गया एक प्राथमिकता के रूप में प्राप्त करने, whilst की खोज एक पक्षपातपूर्ण के दृश्य परिदृश्य और प्रकृति कलाकारों के लिए आंख.

                                     

<मैं> 3.6. पेंटिंग के बाद प्रभाववाद

के अंत में 19 वीं सदी में, कई युवा चित्रकारों लिया प्रभाववाद आगे एक मंच, का उपयोग कर ज्यामितीय रूपों और अप्राकृतिक रंग चित्रित करने के लिए भावनाओं है, जबकि के लिए प्रयास गहरी प्रतीकों. विशेष नोट कर रहे हैं, पॉल Gauguin, जो था द्वारा दृढ़ता से प्रभावित अफ्रीकी, एशियाई और जापानी कला, विन्सेंट वान गाग, एक हाँलैंड देश के निवासी, जो फ्रांस के लिए ले जाया, जहां वह आकर्षित किया पर तेज धूप के दक्षिण, और टूलूज़-लौट्रेक, के लिए याद किया और अपने विशद चित्रों के साथ जीवन में पेरिस के जिला Montmartre.

                                     

<मैं> 3.7. पेंटिंग प्रतीकों, इक्सप्रेस्सियुनिज़म और क्यूबिज्म

Edvard चबाना, एक नार्वे कलाकार विकसित की है, अपने symbolistic दृष्टिकोण में 19 वीं सदी के अंत से प्रेरित है, फ्रेंच प्रभाववादी मानेट. चीख 1893, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य, व्यापक रूप से के रूप में व्याख्या का प्रतिनिधित्व सार्वभौमिक चिंता का आधुनिक आदमी. आंशिक रूप से एक परिणाम के रूप में Munchs प्रभाव, जर्मन expressionist आंदोलन में जन्म जर्मनी में 20 वीं सदी की शुरुआत के रूप में इस तरह के कलाकारों के रूप में अर्नस्ट Kirschner और एरिक Heckel करने के लिए शुरू किया विकृत वास्तविकता के लिए एक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है । समानांतर में, शैली के रूप में जाना जाता क्यूबिज्म फ्रांस में विकसित किया है के रूप में कलाकारों पर ध्यान केंद्रित मात्रा और अंतरिक्ष के तेज संरचनाओं के भीतर एक संरचना है । पाब्लो पिकासो और जॉरजिस बराक थे अग्रणी समर्थकों के आंदोलन. वस्तुओं टूट रहे हैं, का विश्लेषण किया है, और फिर इकट्ठे में एक अनमना रूप में. द्वारा 1920 के दशक में, शैली विकसित की थी में यथार्थ के साथ डाली और Magritte.

                                     

4. Printmaking

Printmaking है बनाने के लिए, कलात्मक प्रयोजनों के लिए, एक छवि पर एक मैट्रिक्स है कि फिर हस्तांतरित करने के लिए एक दो आयामी फ्लैट सतह के माध्यम से स्याही से या किसी अन्य रूप की रंजकता. के मामले में छोड़कर एक मोनोटाइप, एक ही मैट्रिक्स इस्तेमाल किया जा सकता का उत्पादन करने के लिए कई उदाहरण के प्रिंट.

ऐतिहासिक दृष्टि से, प्रमुख तकनीक भी कहा जाता है मीडिया शामिल हैं वुडकट, रेखा, उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, और screenprinting serigraphy, silkscreening लेकिन वहाँ कई दूसरों रहे हैं, सहित आधुनिक डिजिटल तकनीक है. आम तौर पर, प्रिंट कागज पर मुद्रित है, लेकिन अन्य माध्यमों से लेकर कपड़े और चर्मपत्र के लिए और अधिक आधुनिक सामग्री. प्रमुख printmaking परंपराओं में शामिल है कि जापान के ukiyo-e.

                                     

<मैं> 4.1. Printmaking यूरोपीय इतिहास

प्रिंट में पश्चिमी परंपरा उत्पादन से पहले के बारे में 1830 में जाना जाता है के रूप में पुराने मास्टर प्रिंटों. यूरोप में, लगभग 1400 विज्ञापन वुडकट, इस्तेमाल किया गया था, के लिए मास्टर पर प्रिंट कागज का उपयोग करके मुद्रण तकनीक में विकसित किया बीजान्टिन और इस्लामी दुनिया में । माइकल Wolgemut सुधार हुआ है जर्मन वुडकट के बारे में से 1475, और Erhard Reuwich, एक हाँलैंड देश के निवासी, पहली बार था का उपयोग करने के लिए पार अंडे सेने. अंत में सदी के अल्ब्रेक्ट Dürer लाया पश्चिमी वुडकट करने के लिए एक मंच है कि कभी नहीं किया गया पार बढ़ रही है, की स्थिति को एकल-पत्ती वुडकट.

                                     

<मैं> 4.2. Printmaking चीनी मूल और अभ्यास

चीन में, कला के printmaking कुछ विकसित 1.100 साल पहले के रूप में चित्र के साथ पाठ में कटौती woodblocks कागज पर मुद्रण के लिए. शुरू में छवियों मुख्य रूप से थे लेकिन धार्मिक सांग राजवंश में, कलाकारों में कटौती करने के लिए शुरू परिदृश्य. के दौरान मिंग 1368-1644 और किंग 1616-1911 के राजवंशों, तकनीक सिद्ध किया गया था के लिए दोनों धार्मिक और कलात्मक नक्काशी.

                                     

<मैं> 4.3 है. Printmaking विकास में जापान 1603-1867

Woodblock छपाई की जापान में जापानी: 木版画, moku hanga एक तकनीक है सबसे अच्छा ज्ञात के लिए इसके उपयोग में ukiyo-e कलात्मक शैली; हालांकि, यह भी बहुत व्यापक रूप से इस्तेमाल के लिए मुद्रण पुस्तकों में इसी अवधि में. Woodblock छपाई का इस्तेमाल किया गया था चीन में सदियों के लिए मुद्रित करने के लिए किताबें, लंबे समय के आगमन से पहले चल प्रकार के लिए गया था, लेकिन केवल व्यापक रूप से अपनाया जापान में आश्चर्यजनक रूप से देर से, के दौरान, ईदो अवधि 1603-1867. हालांकि, के लिए इसी तरह के वुडकट में पश्चिमी printmaking में कुछ संबंध है, moku hanga बहुत अलग है में है कि पानी आधारित स्याही का इस्तेमाल कर रहे हैं के रूप में विरोध करने के लिए पश्चिमी वुडकट, का उपयोग करता है जो तेल आधारित स्याही के लिए अनुमति देता है की एक विस्तृत श्रृंखला के ज्वलंत रंग, glazes और रंग पारदर्शिता.

                                     

5. फोटोग्राफी

फोटोग्राफी बनाने की प्रक्रिया है चित्रों के माध्यम से प्रकाश की क्रिया. प्रकाश पैटर्न परिलक्षित या वस्तुओं से उत्सर्जित कर रहे हैं पर दर्ज की गई एक संवेदनशील मध्यम या भंडारण चिप के माध्यम से एक समय पर प्रदर्शन. इस प्रक्रिया के माध्यम से किया जाता है यांत्रिक शटर या इलेक्ट्रॉनिक रूप से समय पर प्रदर्शन की फोटॉनों में रासायनिक प्रसंस्करण या अंकीयकरण उपकरणों के रूप में जाना जाता कैमरों.

शब्द ग्रीक शब्द से आता φως फॉसफोरस "प्रकाश", और γραφις graphis "लेखनी", "तूलिका" या γραφη graphê एक साथ, जिसका अर्थ है "प्रकाश के साथ बैठक" या "प्रतिनिधित्व के माध्यम से लाइनों" या "ड्राइंग।" परंपरागत रूप से, उत्पाद फोटोग्राफी के लिए बुलाया गया है एक तस्वीर है. शब्द तस्वीर एक संक्षिप्त नाम है; कई लोगों को भी उन्हें फोन तस्वीरें. डिजिटल फोटोग्राफी में, शब्द की छवि शुरू हो गया है को प्रतिस्थापित करने के लिए तस्वीर. शब्द छवि में पारंपरिक ज्यामितीय प्रकाशिकी.

                                     

6. वास्तुकला

वास्तुकला प्रक्रिया है और उत्पाद की योजना, डिजाइन और भवनों के निर्माण या किसी भी अन्य संरचनाओं. वास्तु काम करता है, की सामग्री के रूप में इमारतों, अक्सर माना जाता है के रूप में सांस्कृतिक प्रतीकों और के रूप में कला का काम करता है. ऐतिहासिक सभ्यताओं में अक्सर कर रहे हैं के साथ की पहचान उनके जीवित वास्तु उपलब्धियों.

जल्द से जल्द जीवित लिखा काम के विषय पर वास्तुकला दे architectura, रोमन वास्तुकार विट्रूवियस में जल्दी 1 शताब्दी ई. विट्रूवियस के अनुसार, एक अच्छा इमारत को संतुष्ट करना चाहिए तीन सिद्धांतों के firmitas, utilitas, venustas, आमतौर पर जाना जाता है द्वारा मूल अनुवाद – दृढ़ता, कमोडिटी और खुशी. एक बराबर आधुनिक अंग्रेजी में किया जाएगा:

  • उपयोगिता – यह होना चाहिए के लिए उपयुक्त प्रयोजनों जिसके लिए यह प्रयोग किया जाता है ।
  • सौंदर्य – यह होना चाहिए aesthetically मनभावन.
  • स्थायित्व – एक इमारत खड़े हो जाना चाहिए मजबूती और अच्छी हालत में रहना.

निर्माण पहले से बाहर विकसित की गतिशीलता के बीच की जरूरत है और साधन उपलब्ध निर्माण सामग्री और परिचर कौशल. के रूप में मानव संस्कृतियों में विकसित की है और ज्ञान के लिए शुरू हो सकता है औपचारिक के माध्यम से मौखिक परंपराओं और प्रथाओं का निर्माण, बन गया है एक शिल्प है, और "वास्तुकला" का नाम दिया है करने के लिए सबसे अत्यधिक औपचारिक रूप से और सम्मान के संस्करणों है कि शिल्प.



                                     

7. फिल्म निर्माण

फिल्म निर्माण की प्रक्रिया है एक मोशन पिक्चर से, एक प्रारंभिक गर्भाधान और अनुसंधान के माध्यम से, पटकथा लेखन, शूटिंग और रिकॉर्डिंग, एनिमेशन या अन्य विशेष प्रभाव, संपादन, ध्वनि और संगीत के साथ काम करते हैं और अंत में वितरण के लिए एक दर्शक है; यह संदर्भित करता है मोटे तौर पर के निर्माण के लिए सभी प्रकार की फिल्मों को गले लगाते, वृत्तचित्र, उपभेदों के रंगमंच और साहित्य में फिल्म, और काव्य या प्रयोगात्मक प्रथाओं, और अक्सर इस्तेमाल किया जाता है का उल्लेख करने के लिए वीडियो आधारित प्रक्रियाओं के रूप में अच्छी तरह से

                                     

8. कंप्यूटर कला

दृश्य कलाकारों सीमित नहीं रह रहे हैं करने के लिए पारंपरिक दृश्य कला मीडिया. कंप्यूटर का इस्तेमाल किया गया है के रूप में एक कभी अधिक आम उपकरण में दृश्य कला के बाद से 1960 के दशक में. का उपयोग करता है शामिल हैं पर कब्जा करने या बनाने की छवियों और रूपों, संपादन के उन छवियों और रूपों की खोज सहित कई रचनाओं और अंतिम प्रतिपादन या मुद्रण सहित 3 डी मुद्रण. कंप्यूटर कला है किसी में जो कंप्यूटर में एक भूमिका निभाई उत्पादन या प्रदर्शन. इस तरह की कला हो सकता है एक छवि, ध्वनि, एनिमेशन, वीडियो, CD-ROM, डीवीडी, वीडियो गेम, वेबसाइट, एल्गोरिथ्म, प्रदर्शन या गैलरी की स्थापना । कई पारंपरिक विषयों रहे हैं अब एकीकृत डिजिटल प्रौद्योगिकी और एक परिणाम के रूप में, लाइनों के बीच पारंपरिक कला का काम करता है और नए मीडिया काम करता है बनाया कंप्यूटर का उपयोग किया गया है धुंधला । उदाहरण के लिए, एक कलाकार हो सकता है गठबंधन पारंपरिक चित्रकला के साथ एल्गोरिथम कला और अन्य डिजिटल तकनीक है. एक परिणाम के रूप में परिभाषित करने, कंप्यूटर कला के द्वारा अपने अंत उत्पाद मुश्किल हो सकता है । फिर भी, कला के इस प्रकार है शुरुआत में प्रकट करने के लिए कला के संग्रहालय में प्रदर्शित है, हालांकि यह अभी तक साबित करने के लिए इसकी वैधता का एक फार्म के रूप में स्वयं के इधार और इस तकनीक का व्यापक रूप से देखा समकालीन कला में अधिक के रूप में एक उपकरण के बजाय एक फार्म के रूप में चित्रकला के साथ. दूसरे हाथ पर, वहाँ रहे हैं कंप्यूटर-आधारित कलाकृतियों हैं जो करने के लिए एक नई वैचारिक और postdigital कतरा, यह सोचते हैं एक ही प्रौद्योगिकी, और उनके सामाजिक प्रभाव के रूप में, एक वस्तु की जांच.

कंप्यूटर के उपयोग को धुंधला कर दिया है के बीच भेद चित्रकारों, फोटोग्राफर, फोटो संपादकों, 3 डी मॉडलर, और हस्तशिल्प कलाकारों. परिष्कृत प्रतिपादन और संपादन सॉफ्टवेयर है एलईडी के लिए बहु-कुशल छवि डेवलपर्स. फोटोग्राफर बन सकते हैं डिजिटल कलाकारों. चित्रकारों में से एक बन सकता एनिमेटरों. हस्तकला हो सकता है कंप्यूटर एडेड का उपयोग करें या कंप्यूटर जनित कल्पना के रूप में एक टेम्पलेट है । कंप्यूटर क्लिप आर्ट उपयोग भी स्पष्ट भेद के बीच दृश्य कला और पृष्ठ लेआउट कम स्पष्ट कारण के लिए आसान पहुँच और संपादन के क्लिप आर्ट की प्रक्रिया में paginating एक दस्तावेज़, विशेष रूप से करने के लिए अकुशल पर्यवेक्षक.



                                     

9. प्लास्टिक की कला

प्लास्टिक की कला के लिए एक शब्द है, कला रूपों में शामिल है कि शारीरिक हेरफेर के द्वारा मध्यम प्लास्टिक मोल्डिंग या मॉडलिंग के रूप में इस तरह की मूर्ति या मिट्टी के पात्र. शब्द भी लागू किया गया करने के लिए सभी दृश्य गैर-साहित्यिक, गैर-संगीत कला.

सामग्री है कि नक्काशीदार जा सकता है, या आकार का, इस तरह के रूप में पत्थर या लकड़ी, ठोस या स्टील, भी में शामिल किया गया संकरा परिभाषा के बाद से, के साथ, उपयुक्त उपकरणों, इस तरह की सामग्री भी कर रहे हैं करने के लिए सक्षम मॉडुलन. इस शब्द के प्रयोग में "प्लास्टिक" कला के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए पीट Mondrians का उपयोग करें, और न ही आंदोलन के साथ उन्होंने कहा, फ्रेंच और अंग्रेजी में, "Neoplasticism."

                                     

<मैं> 9.1. प्लास्टिक की कला मूर्तिकला

मूर्तिकला तीन आयामी कलाकृति के द्वारा बनाई गई आकार देने या संयोजन या प्लास्टिक सामग्री, ध्वनि, या पाठ और या प्रकाश, आमतौर पर पत्थर या तो पत्थर या संगमरमर, मिट्टी, धातु, कांच या लकड़ी. कुछ मूर्तियां बनाई गई हैं, सीधे को खोजने के द्वारा या नक्काशी; दूसरों को इकट्ठा कर रहे हैं, एक साथ बनाया गया है और निकाल दिया, वेल्डेड, ढाला, या डाली । मूर्तियां हैं, अक्सर चित्रित. एक व्यक्ति बनाता है, जो मूर्तियों कहा जाता है एक मूर्तिकार ।

क्योंकि मूर्तिकला का इस्तेमाल शामिल है कि सामग्री ढाला जा सकता है या संग्राहक, यह माना जाता है एक प्लास्टिक की कला है. के बहुमत सार्वजनिक कला मूर्तिकला. कई मूर्तियां में एक साथ एक उद्यान की स्थापना के लिए भेजा जा सकता के रूप में एक मूर्तिकला उद्यान है । मूर्तिकारों नहीं हमेशा की मूर्तियां हैं. में वृद्धि के साथ प्रौद्योगिकी 20 वीं सदी में और लोकप्रियता के वैचारिक कला पर तकनीकी महारत के साथ, और अधिक वास्तुशिल्पियों के लिए बदल गया कला fabricators का उत्पादन करने के लिए उनके artworks. के साथ निर्माण, कलाकार बनाता है एक डिजाइन और एक fabricator यह उत्पादन करने के लिए. यह अनुमति देता है मूर्तिकारों बनाने के लिए बड़ा और अधिक जटिल मूर्तियां बाहर की सामग्री की तरह सीमेंट, धातु और प्लास्टिक, कि वे करने में सक्षम नहीं होगा बनाने के लिए । मूर्तियां भी बनाया जा सकता है के साथ 3 डी प्रिंटिंग तकनीक.



                                     

10. कॉपीराइट की परिभाषा दृश्य कला हमें

संयुक्त राज्य अमेरिका में, कानून की रक्षा के कॉपीराइट के एक टुकड़े पर दृश्य कला में एक अधिक प्रतिबंधक परिभाषा के "दृश्य कला".

एक" काम के दृश्य कला" है - 1 एक पेंटिंग, ड्राइंग, प्रिंट या मूर्तिकला, एक भी कॉपी में मौजूदा, एक सीमित संस्करण की 200 प्रतियां या कम है कि हस्ताक्षर किए हैं और लगातार गिने लेखक द्वारा, या, के मामले में एक मूर्तिकला में, कई कलाकारों, खुदी हुई है, या निर्मित मूर्तियों के 200 या उससे कम कर रहे हैं कि लगातार गिने लेखक द्वारा और भालू के हस्ताक्षर या अन्य पहचान के निशान के लेखक; या 2 अभी भी एक फोटो छवि के लिए उत्पादन किया प्रदर्शनी के प्रयोजनों के लिए ही है, एक भी कॉपी में मौजूदा है कि लेखक द्वारा हस्ताक्षर किए है, या एक सीमित संस्करण की 200 प्रतियां या कम है कि हस्ताक्षर किए हैं और लगातार गिने लेखक द्वारा. एक काम के दृश्य कला को शामिल नहीं करता है - एअर इंडिया के किसी भी पोस्टर, नक्शा, ग्लोब, चार्ट, तकनीकी ड्राइंग, चित्र, मॉडल, अनुप्रयुक्त कला, मोशन पिक्चर या अन्य audiovisual काम, किताब, पत्रिका, समाचार पत्र, पत्रिका, डेटा बेस के साथ, इलेक्ट्रॉनिक सूचना सेवा, इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन, या इसी तरह के प्रकाशन; द्वितीय किसी भी बिक्री आइटम या विज्ञापन, प्रचार, वर्णनात्मक, कवर, या पैकेजिंग सामग्री या कंटेनर; iii के किसी भी हिस्से या भाग के किसी भी मद में वर्णित खंड मैं या द्वितीय; B किसी काम के लिए किराए पर; सी या किसी भी काम नहीं कॉपीराइट संरक्षण के अधीन इस शीर्षक के तहत.

                                     

11. ग्रंथ सूची

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