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ⓘ एनीमेशन

एनीमेशन एक विधि है जिसमें चित्रों में हेरफेर कर रहे हैं करने के लिए दिखाई देते हैं के रूप में चलती छवियों. पारंपरिक एनिमेशन, छवियों को तैयार कर रहे हैं, या हाथ से पेंट पर पारदर्शी सेल्यूलाइड शीट फोटो खिंचवाने के लिए और पर प्रदर्शित फिल्म. आज, सबसे अधिक एनिमेशन के साथ बना रहे हैं कंप्यूटर जनित कल्पना । कंप्यूटर एनीमेशन बहुत विस्तृत 3 डी एनीमेशन, जबकि 2 डी कंप्यूटर एनीमेशन के लिए इस्तेमाल किया जा सकता शैलीगत कारणों के लिए, कम बैंडविड्थ या तेजी से वास्तविक समय प्रतिपादन । अन्य आम एनीमेशन तरीकों लागू होते हैं एक बंद गति तकनीक के लिए दो और तीन आयामी वस्तुओं की तरह कागज कटआउट, कठपुतलियों या मिट्टी के आंकड़े.

अधिक प्रभाव एनीमेशन के द्वारा हासिल की है एक तेजी से उत्तराधिकार के अनुक्रमिक छवियों है कि न्यूनतम एक दूसरे से अलग हैं. भ्रम - रूप में गति चित्रों में सामान्य माना जाता है पर भरोसा करने के लिए फी घटना और बीटा आंदोलन है, लेकिन सही कारण अभी भी अनिश्चित हैं । एनालॉग यांत्रिक एनीमेशन है कि मीडिया पर भरोसा करते हैं, तेजी से प्रदर्शन के अनुक्रमिक छवियों को शामिल phenakisticope, zoetrope, फ्लिप पुस्तक, praxinoscope और फिल्म. टेलीविजन और वीडियो रहे हैं लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक एनिमेशन मीडिया है कि मूल रूप से थे एनालॉग और अब डिजिटल काम करते हैं. प्रदर्शन के लिए, कंप्यूटर पर तकनीक की तरह एनिमेटेड GIF और फ्लैश एनीमेशन विकसित किए गए ।

एनिमेशन और अधिक व्यापक की तुलना में कई लोगों को एहसास. इसके अलावा लघु फिल्में, फीचर फिल्मों, एनिमेटेड GIFs और अन्य मीडिया के लिए समर्पित प्रदर्शन के साथ चलती छवियों, एनिमेशन भी प्रचलित है में वीडियो खेल, गति ग्राफिक्स, उपयोगकर्ता इंटरफेस और दृश्य प्रभाव है ।

शारीरिक आंदोलन की छवि भागों के माध्यम से सरल यांत्रिकी में – उदाहरण के लिए चलती छवियों में जादू लालटेन से पता चलता है – भी माना जा सकता है एनिमेशन. यांत्रिक हेरफेर के तीन आयामी कठपुतलियों और वस्तुओं का अनुकरण करने के लिए जीवित प्राणियों के एक बहुत लंबा इतिहास है में ऑटोमेटा. इलेक्ट्रॉनिक ऑटोमेटा थे द्वारा लोकप्रिय डिज्नी के रूप में एनिमेट्रॉनिक्स.

एनिमेटरों कर रहे हैं, जो कलाकारों बनाने में विशेषज्ञ एनीमेशन.

1. व्युत्पत्ति

शब्द "एनीमेशन" की वजह से उपजी लैटिन "animātiōn", स्टेम के "animātiō", जिसका अर्थ है "एक कन्यादान के जीवन". प्राथमिक अंग्रेजी शब्द का अर्थ है "आजीविका" और उपयोग में किया गया है की तुलना में ज्यादा अब के अर्थ "चलती छवि मध्यम".

<मैं> 2.1. इतिहास इससे पहले कि छायांकन

हालांकि उदाहरण के अनुक्रमिक छवियों पाया जा सकता है के दौरान कभी-कभी कला के इतिहास में, वहाँ कोई सबूत नहीं है की किसी भी संबंधित है कि प्रौद्योगिकी सक्षम कलाकारों को देखने के लिए उनकी कृतियों में गति करने से पहले 1833. अन्य तरीके से बनाने के लिए चलती छवियों को जोड़ तोड़ द्वारा, आंकड़े हाथ से या यांत्रिकी के साथ, मान्यता प्राप्त किया जा सकता में कठपुतली, ऑटोमेटा, छाया खेलते हैं और के बाद से आसपास 1659 जादू लालटेन.

1833 में, के phenakisticope पेश किया stroboscopic के सिद्धांत, आधुनिक एनीमेशन, जो भी के लिए आधार प्रदान zoetrope 1866, फ्लिप पुस्तक 1868 में, praxinoscope 1877, Muybridges zoopraxiscope 1879 और छायांकन.

कुछ साल पहले सफलता के सिनेमा 1895 में, चार्ल्स-एमिल रेनौड था बहुत सफलता के साथ अपने Pantomimes Lumineuses. इन एनिमेटेड फिल्मों में से प्रत्येक निहित 300 से 700 है कि फ्रेम, चालाकी से कर रहे थे और पीछे करने के लिए पिछले 10 से 15 मिनट के लिए प्रति फिल्म है । पियानो संगीत और कुछ dialogue प्रदर्शन किया गया है रहते हैं, जबकि कुछ ध्वनि प्रभाव के साथ सिंक्रनाइज़ किए गए थे के साथ एक चुंबक. से 28 अक्टूबर 1892 के लिए मार्च 1900, रेनौड दिया था 12.800 से पता चलता है की कुल करने के लिए 500.000 से अधिक आगंतुकों में Musee Grevin पेरिस में

<मैं> 2.2. इतिहास मूक युग

कुछ साल बाद फिल्म बन गई एक लोकप्रिय माध्यम है, कुछ निर्माताओं के ऑप्टिकल खिलौने उत्पादित कई chromolithography फिल्म छोरों के लिए अनुकूलित खिलौना जादू लालटेन, आमतौर पर के साथ छवियों से पता लगाया लाइव-एक्शन फिल्म के फुटेज. एक समय था जब शायद ही किसी भी एनिमेशन में देखा जा सकता है, थिएटर, बच्चों होगा परियोजना इन एनीमेशन छोरों के घर पर है ।

कुछ जल्दी फिल्म निर्माताओं, सहित जे स्टुअर्ट Blackton, आर्थर मेलबोर्न-कूपर, सेगुंडो दे Chomon और एडविन एस पोर्टर प्रयोग के साथ बंद गति एनीमेशन, संभवतः के आसपास के बाद से 1899. Blacktons प्रेतवाधित होटल 1907 पहली बार था बहुत बड़ी सफलता है कि चकित दर्शकों के साथ वस्तुओं जाहिरा तौर पर खुद से आगे बढ़. शॉर्ट फिल्म से प्रेरित अन्य फिल्म निर्माताओं की कोशिश करने के लिए तकनीक है ।

जे स्टुअर्ट Blacktons विनोदी चरणों के अजीब चेहरे 1906 आमतौर पर माना जाता है के रूप में पहली एनिमेटेड फिल्म पर मानक तस्वीर फिल्म है । यह था, आंशिक रूप से एनिमेटेड एक चॉकबोर्ड पर और आंशिक रूप से कटौती बहिष्कार के साथ.

एमिल Cohls Fantasmagorie 1908 सबसे पुराना ज्ञात उदाहरण क्या हो गया के रूप में जाना जाता पारंपरिक हाथ से तैयार की एनीमेशन है ।

महान कलात्मक और बहुत ही प्रभावशाली एनिमेशन द्वारा किए गए थे Ladislas Starevich के साथ अपने कठपुतली एनिमेशन 1910 के बाद से और Winsor McCay के साथ विस्तृत खींचा एनीमेशन फिल्मों में इस तरह के रूप में छोटे निमो 1911 और Gertie डायनासोर 1914. Gertie भी था एक प्रारंभिक उदाहरण के चरित्र के विकास में तैयार की एनीमेशन और विशेष रुप से प्रदर्शित एक दृश्य के साथ एक रहते कार्रवाई की रिकॉर्डिंग McCay के साथ बातचीत के दौरान Gertie में तैयार परिदृश्य.

के दौरान 1910 के दशक के उत्पादन, एनिमेटेड "कार्टून" एक उद्योग बन गया. सबसे सफल निर्माता समय पर किया गया था जॉन Randolph ब्रे, जो के साथ-साथ, एनिमेटर अर्ल हर्ड, पेटेंट cel एनीमेशन प्रक्रिया का प्रभुत्व है कि एनीमेशन के लिए उद्योग के बाकी सदी.

1917 में, अर्जेंटीना के निदेशक Quirino Cristiani बनाया पहली फीचर फिल्म की लंबाई एल Apostol अब खो दिया है बन गया है, जो एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता. यह द्वारा पीछा किया गया था Cristianis पाप dejar rastros 1918 में, लेकिन एक दिन के बाद इसके प्रीमियर फिल्म थी, सरकार द्वारा जब्त कर लिया.

1919 में, चुप एनिमेटेड छोटी बिल्ली के समान गलतियों के रूप में चिह्नित की शुरुआत के फेलिक्स बिल्ली होता जा रहा है, पहली एनिमेटेड चरित्र में मूक फिल्म युग हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण लोकप्रियता.

पर काम करने के बाद यह तीन साल के लिए, लोटे Reiniger जारी है जर्मन सुविधा लंबाई सिल्हूट एनीमेशन मरने Abenteuer des Prinzen अचमेड में 1926.

<मैं> 2.3. इतिहास 1928-1960: स्वर्ण युग के अमेरिकी एनीमेशन

1928 में, स्टीमबोट विली की विशेषता है, मिकी माउस, लोकप्रिय फिल्म के साथ सिंक्रनाइज़ ध्वनि डाल दिया है और वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो के मामले में सबसे आगे एनीमेशन उद्योग. 1932 में, डिज्नी भी शुरू की नवीनता के साथ पूर्ण रंग में फूलों और पेड़ों के हिस्से के रूप में एक तीन साल के लंबे समय विशेष के साथ सौदा टेक्नीकलर.

भारी सफलता मिकी माउस के रूप में देखा जाता है की शुरुआत के अमेरिकी एनीमेशन है कि पिछले जाएगा जब तक 1960 के दशक में. संयुक्त राज्य अमेरिका दुनिया प्रभुत्व बाजार के साथ एनीमेशन के एक बहुतायत के cel-एनिमेटेड नाट्य शॉर्ट्स । कई स्टूडियो परिचय होता है कि पात्रों बन जाएगा बहुत लोकप्रिय है और लंबे समय से स्थायी करियर, सहित वॉल्ट डिज्नी प्रोडक्शंस नासमझ 1932 और डोनाल्ड डक 1934, वार्नर ब्रदर्स कार्टून Looney धुनों अक्षर की तरह पागल बतख 1937, कीड़े चलनेवाली 1938/1940, निःशुल्क 1941/1942, छलबल ई. कोयोट और सड़क धावक 1949, Fleischer स्टूडियो/सर्वोपरि कार्टून स्टूडियो बेट्टी Boop 1930, Popeye द्वारा लाइसेंस राजा सुविधा सिंडिकेट 1933, सुपरमैन लाइसेंस डीसी कॉमिक्स द्वारा 1941 और कैस्पर 1945, MGM कार्टून स्टूडियो: टॉम और जेरी 1940 और Droopy, वाल्टर Lantz प्रोडक्शंस/यूनिवर्सल स्टूडियो Cartoonss वुडी कठफोड़वा 1940, Terrytoons/20 वीं सदी Foxs ताकतवर माउस 1942 और संयुक्त कलाकारों पिंक पैंथर 1963. इसके अलावा उनकी सफलता सिनेमाघरों में, इस तरह के पात्रों में भी बहुत लाभप्रद साबित जब लाइसेंस के सभी प्रकार के लिए माल.

<मैं> 2.4. इतिहास एनिमेटेड सुविधाओं

1937 में, डिज्नी जारी की अपनी पहली एनिमेटेड फीचर फिल्म "स्नो व्हाइट और सात Dwarfs". यह एक भारी सफलता थी दुनिया भर में. के Fleischer स्टूडियो के बाद इस उदाहरण में 1939 के साथ Gullivers ट्रेवल्स कुछ सफलता के साथ. आंशिक रूप से की वजह से विदेशी बाजारों के लिए काटा जा रहा द्वारा दूसरा विश्व युद्ध, Disneys अगले सुविधाओं Pinocchio, कल्पना दोनों 1940 और Fleischer स्टूडियो दूसरी एनिमेटेड फीचर श्री बग शहर में चला जाता है 1941/1942 में विफल रहा है बॉक्स ऑफिस पर. दशकों के लिए बाद में डिज्नी के लिए किया जाएगा केवल अमेरिकी स्टूडियो करने के लिए नियमित रूप से उत्पादन एनिमेटेड सुविधाएँ. प्रतियोगिता में आया था 1970 के दशक से राल्फ बक्शी, जो उत्पादन 8 नाट्यरूप जारी एनिमेटेड सुविधाओं के उद्देश्य से वयस्क दर्शकों से 1972 के लिए 1982. उसके बाद, सुलिवान-Bluth स्टूडियो शुरू करने के लिए नियमित रूप से उत्पादन एनिमेटेड सुविधाओं के साथ शुरू करने के लिए एक अमेरिकी पूंछ में 1986 में.

<मैं> 2.5. इतिहास जल्दी एनिमेटेड श्रृंखला टेलीविजन पर

एनीमेशन बहुत लोकप्रिय हो गया है टीवी पर. संयुक्त राज्य अमेरिका में और कई अन्य देशों में कार्टून क्रमादेशित रहे थे पर शनिवार-सुबह और अन्य समय स्लॉट गया है कि सुविधाजनक बच्चों के लिए.

वापस सूची की एनिमेटेड कार्टून, मूल रूप से उत्पादन के लिए एक लघु नाट्य चलाने के लिए, अब साबित कर दिया के लिए बहुत मूल्यवान टेलीविजन प्रसारण और कई शास्त्रीय श्रृंखला के इस प्रकार में पाया गया, एक नए जीवन के साथ कई reruns.

के अंत में, 1950 के दशक के उत्पादन एनिमेटेड कार्टून शुरू से शिफ्ट करने के लिए नाटकीय रिलीज करने के लिए टीवी श्रृंखला. बाधाओं के अमेरिकी टेलीविजन प्रोग्रामिंग के परिणामस्वरूप सस्ता और तेज सीमित एनीमेशन तरीकों में है.

हैन्ना बारबरा प्रोडक्शंस किया गया था विशेष रूप से विपुल पर टेलीविजन कार्यक्रमों के साथ के रूप में इस तरह के एक प्रकार की मछली और रेड्डी दिखाने 1957-1960, Huckleberry हाउंड दिखाएँ 1958, पहले आधे घंटे के टेलीविजन कार्यक्रम की सुविधा के लिए केवल एनीमेशन, त्वरित आकर्षित मैकग्रा शो 1959-1961, Flintstones 1960-1966 पहली प्राइम टाइम एनिमेटेड श्रृंखला, योगी भालू दिखाएँ 1961-1962, jetsons 1962 और स्कूबी डू, तुम कहाँ हो!.

अन्य जल्दी टीवी पर हिट श्रृंखला थे Terrytoons टॉम बहुत खूब 1958 और उप Dawg 1962.

<मैं> 2.6. इतिहास के बाद से 1960 के दशक में

जापानी मोबाइल फोनों के लिए प्रस्तुतियों में बहुत लोकप्रिय हो गया है के बाद से 1970 के दशक. अपेक्षाकृत सस्ते लाइसेंस सुनिश्चित की व्यापक अंतरराष्ट्रीय वितरण.

कंप्यूटर एनीमेशन में लोकप्रिय बन गया है के बाद से खिलौना कहानी 1995, पहली फ़ीचर-लम्बाई एनिमेटेड फिल्म पूरी तरह से इस तकनीक का इस्तेमाल किया.

<मैं> 2.7. इतिहास 2000 के दशक में

2008 में, एनीमेशन बाजार अमेरिकी डॉलर मूल्य 68.4 अरब डॉलर है । एनीमेशन एक कला के रूप में और उद्योग में कामयाब होना जारी है के रूप में जल्दी 2020s क्योंकि अच्छी तरह से बनाया एनिमेटेड परियोजनाओं पा सकते हैं दर्शकों सीमाओं के पार और सभी चार quadrants. एनिमेटेड फीचर लंबाई फिल्मों लौटे उच्चतम सकल मार्जिन के 52% के आसपास सभी फिल्म शैलियों में 2004-2013.

पारंपरिक एनिमेशन फिल्म स्टूडियो के लिए बंद उत्पादन ज्यादातर कंप्यूटर एनिमेटेड फिल्मों 1990 के बाद से, के रूप में बॉक्स ऑफिस के आंकड़े समझा सस्ता और अधिक लाभदायक है । हालांकि 3 डी एनीमेशन है अपनी सीमाओं के बिना नहीं है; अद्वितीय आकर्षण की 2 डी कला की तरह ओसामू Tezukas नहीं कर सकते ठीक से प्रदान किया जाएगा. स्टूडियो की मांग की है विकसित करने के लिए मध्यम और कुछ पर काबू पाने के तकनीकी सीमाओं है कि पारंपरिक एनिमेशन था पर ध्यान केंद्रित कर, जैविक और बड़ा प्रकाश और बनावट देने के लिए उनकी फिल्मों में एक अद्वितीय देखो को बनाए रखते हुए, एक हाथ से तैयार की जाती है लगता है. "2 डी और 3 डी प्रौद्योगिकी संकर" की अनुमति के लिए की अनूठी शैली एनीमेशन है कि गठबंधन की अर्थवत्ता 2 डी ड्राइंग के साथ dimensionality के तटरक्षक.

3. एनिमेटेड इश्तेहार

एनीमेशन बहुत लोकप्रिय हो गया है, टीवी विज्ञापनों में, दोनों की वजह से अपनी ग्राफिक अपील है, और हास्य यह प्रदान कर सकते हैं. कुछ एनिमेटेड पात्रों विज्ञापनों में बच गया है, दशकों के लिए इस तरह के रूप में स्नैप, Crackle और पॉप के लिए विज्ञापनों में Kelloggs अनाज । महान एनीमेशन निदेशक टेक्स एवरी निर्माता की पहली छापे "को मारता है, कीड़े मृत" विज्ञापनों में 1966 में थे, जो बहुत ही सफल कंपनी के लिए.

4. आलोचना

आलोचना के एनीमेशन में आम हो गया है मीडिया और सिनेमा में अपनी स्थापना के बाद से. इसकी लोकप्रियता के साथ, एक बड़ी राशि की आलोचना उत्पन्न हो गई है, विशेष रूप से एनिमेटेड फीचर लंबाई फिल्मों. कई चिंताओं के सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व, मनोवैज्ञानिक प्रभाव बच्चों पर लाया गया है के आसपास एनीमेशन उद्योग है, जो रह गया है बल्कि राजनीतिक रूप से अपरिवर्तित और स्थिर अपनी स्थापना के बाद से मुख्यधारा की संस्कृति में. और हाल के दिनों में डिज्नी की कोशिश कर रहा है के लिए बनाने के लिए आलोचना के बारे में अपने नस्लवाद के खिलाफ Africanism. उदाहरण के लिए, फिल्म में राजकुमारी और मेंढक, Africanism देखा जाता है के लगभग हर कोने में है. जब वे गा रहे हैं "एक छोटे से गहरी खुदाई", वहाँ रहे हैं रंगीन बोतलों देखा पेड़ से लटका है, जो अफ्रीकी अमेरिकियों के समुदायों माना जाता है कि बोतलों को चेतावनी दी बंद बुरी आत्माओं. के दौरान 1600-1800, ग़ुलाम बनाया अफ्रीकियों लाया इन मान्यताओं के पीछे के साथ उन्हें अफ्रीका से. माँ ओडी से राजकुमारी और मेंढक के रूप में दिखाया गया है एक जादू पुजारिन के लुइसियाना से पीढ़ियों का जादू.

5. पुरस्कार

के रूप में किसी भी अन्य प्रकार के मीडिया, एनिमेशन स्थापित पुरस्कार के क्षेत्र में उत्कृष्टता के लिए. मूल पुरस्कार के लिए एनीमेशन द्वारा प्रस्तुत किए गए एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज के लिए एनिमेटेड शॉर्ट्स से वर्ष 1932 के दौरान, 5 वीं अकादमी पुरस्कार समारोह । पहला अकादमी पुरस्कार के विजेता के था, कम फूल और पेड़, एक उत्पादन द्वारा वॉल्ट डिज्नी प्रोडक्शंस. अकादमी पुरस्कार के लिए एक सुविधा लंबाई एनिमेटेड मोशन पिक्चर ही था की स्थापना के लिए वर्ष 2001, और के दौरान सम्मानित किया 74 वें अकादमी पुरस्कार 2002 में. यह से जीता था फिल्म श्रेक द्वारा उत्पादित, ड्रीमवर्क्स और प्रशांत डेटा छवियों. डिज्नी/पिक्सर का उत्पादन किया है की ज्यादातर फिल्मों के लिए या तो जीत या अवार्ड के लिए नामित. सौंदर्य और जानवर था पहली एनिमेटेड फिल्म के लिए नामित किया, सर्वश्रेष्ठ चित्र. और टॉय स्टोरी 3 भी मिला बेस्ट पिक्चर नामांकन के बाद अकादमी का विस्तार प्रत्याशियों की संख्या पांच से दस.

• अकादमी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड लघु फिल्म
• अकादमी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर

कई अन्य देशों में गठन किया है, एक पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर फिल्म के हिस्से के रूप में अपने राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: अफ्रीका फिल्म के अकादमी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेशन 2008 के बाद से, बाफ्टा पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म 2006 के बाद से, सीज़र पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म 2011 के बाद से, गोल्डन मुर्गा पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेशन 1981 के बाद से, गोया पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म 1989 के बाद से, जापान के अकादमी पुरस्कार के लिए एनीमेशन के वर्ष 2007 के बाद से, राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म 2006 के बाद से. यह भी 2007 के बाद से, एशिया-पैसेफिक स्क्रीन अवार्ड के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर फिल्म से सम्मानित किया गया है में एशिया पैसिफिक स्क्रीन अवार्ड्स. 2009 के बाद से, यूरोपीय फिल्म पुरस्कार से सम्मानित किया गया, यूरोपीय फिल्म पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म है ।

एनी पुरस्कार और पुरस्कार के लिए प्रस्तुत के क्षेत्र में उत्कृष्टता एनीमेशन. के विपरीत अकादमी पुरस्कार, एनी पुरस्कार ही प्राप्त कर रहे हैं क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए एनीमेशन के लिए नहीं है और किसी भी अन्य क्षेत्र की तकनीकी और कलात्मक प्रयास है । वे फिर से संगठित 1992 में बनाने के लिए एक नए क्षेत्र के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर. 1990 के दशक के विजेताओं का बोलबाला वॉल्ट डिज्नी, हालांकि, नए स्टूडियो के नेतृत्व में पिक्सर & ड्रीमवर्क्स, अब शुरू करने के लिए लगातार इस पुरस्कार के लिए होड़ करना. इस पुरस्कार की सूची इस प्रकार है:

• एनी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड टेलीविजन के उत्पादन
• एनी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड लघु विषय
• एनी पुरस्कार के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर

6. उत्पादन

निर्माण के गैर तुच्छ एनीमेशन काम करता है यानी, लंबे समय तक की तुलना में एक कुछ सेकंड के लिए विकसित किया गया है के रूप में फिल्म निर्माण के साथ, कुछ अद्वितीय पहलुओं. लक्षण दोनों के लिए आम रहते कार्रवाई और एनिमेटेड फीचर लंबाई फिल्मों श्रम तीव्रता और उच्च उत्पादन लागत.

सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि एक बार एक फिल्म है, उत्पादन चरण में, सीमांत लागत की एक और शॉट के लिए अधिक एनिमेटेड फिल्मों की तुलना में लाइव-एक्शन फिल्मों । यह अपेक्षाकृत आसान है के लिए एक निर्देशक के लिए पूछने के लिए एक और अधिक लेने के दौरान प्रिंसिपल फोटोग्राफी का एक लाइव-एक्शन फिल्म है, लेकिन हर एक एनिमेटेड फिल्म होना चाहिए मैन्युअल रूप से द्वारा प्रदान की गई एनिमेटरों हालांकि कार्य के प्रतिपादन में थोड़ा अलग ले जाता है किया गया है कम थकाऊ द्वारा आधुनिक कंप्यूटर एनीमेशन. यह व्यर्थ है के लिए एक स्टूडियो के वेतन का भुगतान करने के दर्जनों एनिमेटरों के लिए सप्ताह के खर्च बनाने के एक नेत्रहीन चमकदार पांच मिनट के दृश्य तो उस दृश्य में विफल रहता है करने के लिए प्रभावी ढंग से अग्रिम फिल्म के कथानक. इस प्रकार, एनीमेशन स्टूडियो के साथ शुरू डिज्नी अभ्यास शुरू किया 1930 के दशक में बनाए रखने की कहानी जहां विभागों स्टोरीबोर्ड कलाकारों का विकास हर एक दृश्य के माध्यम से storyboards, तो सौंपने फिल्म के लिए एनिमेटरों के बाद ही उत्पादन टीम संतुष्ट है कि सभी दृश्यों को समझ बनाने के लिए एक पूरे के रूप में. जबकि लाइव एक्शन फिल्मों में अब भी कर रहे हैं storyboarded, वे आनंद और अधिक अक्षांश से विदा करने के लिए storyboards यानी, वास्तविक समय कामचलाऊ व्यवस्था.

एक और समस्या के लिए अद्वितीय एनिमेशन की आवश्यकता है बनाए रखने के लिए एक फिल्मों स्थिरता शुरू से खत्म करने के लिए, यहां तक कि फिल्मों के रूप में हो गई है और अब टीमों के बड़े हो गए हैं. एनिमेटरों, सभी कलाकारों की तरह, जरूरी है अलग-अलग शैलियों, लेकिन चाहिए अधीनस्थ उनके व्यक्तित्व में एक सुसंगत तरीके से करने के लिए जो कुछ भी शैली पर कार्यरत है एक विशेष फिल्म है । के बाद से 1980 के दशक में, टीमों के बारे में 500 से 600 लोगों को, जिनमें से 50 से 70 रहे हैं, एनिमेटरों, आम तौर पर बनाया है सुविधा लंबाई एनिमेटेड फिल्मों. यह अपेक्षाकृत आसान है के लिए दो या दो से तीन कलाकारों के मैच के लिए उनकी शैली; तुल्यकालन के उन लोगों के दर्जनों के कलाकारों और अधिक कठिन है.

यह समस्या आमतौर पर हल होने से एक अलग समूह के दृश्य विकास कलाकारों के विकास के लिए एक समग्र देखो और पैलेट के लिए प्रत्येक फिल्म से पहले एनीमेशन शुरू होता है । चरित्र पर डिजाइनरों के दृश्य विकास टीम ड्रा मॉडल शीट दिखाने के लिए कैसे प्रत्येक चरित्र की तरह दिखना चाहिए के साथ अलग चेहरे का भाव, के समक्ष रखी है, अलग स्थितियों में और अलग कोणों से देखा. पर परंपरागत रूप से एनिमेटेड परियोजनाओं, maquettes थे अक्सर करने के लिए मूर्ति के आगे मदद एनिमेटरों देखें कि पात्रों अलग कोणों से देखो.

के विपरीत लाइव-एक्शन फिल्मों, एनिमेटेड फिल्मों में परंपरागत रूप से विकसित परे सार मंच के माध्यम से स्टोरीबोर्ड प्रारूप; स्टोरीबोर्ड कलाकारों होता तो क्रेडिट प्राप्त लेखन के लिए फिल्म. 1960 के दशक में, एनीमेशन स्टूडियो को काम पर रखने लगे पेशेवर पटकथा लिखने के लिए पटकथाओं को भी जारी रखने का उपयोग करने के लिए कहानी विभागों और पटकथाओं हो गया था आम एनिमेटेड फिल्मों के लिए देर से 1980 के दशक.

<मैं> 6.1. उत्पादन Animator

एक animator एक कलाकार है, जो बनाता है एक दृश्य अनुक्रम या ऑडियो-विजुअल अगर जोड़ा गया ध्वनि के एकाधिक अनुक्रमिक छवियों को उत्पन्न कि आंदोलन के भ्रम, कि है, एक एनीमेशन है । एनिमेशन वर्तमान में कर रहे हैं के कई क्षेत्रों में प्रौद्योगिकी और वीडियो, के रूप में इस तरह के सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो गेम या इंटरनेट. आम तौर पर, इन कार्यों की आवश्यकता के सहयोग से कई एनिमेटरों. तरीकों बनाने के लिए इन छवियों पर निर्भर एनिमेटर और शैली है कि एक चाहता है को प्राप्त करने के लिए छवियों के साथ एक कंप्यूटर द्वारा उत्पन्न, मैन्युअल रूप से ।

एनिमेटरों में विभाजित किया जा सकता एनिमेटरों पात्रों के कलाकारों को जो कर रहे हैं में विशेषज्ञता प्राप्त आंदोलनों, संवाद और अभिनय के पात्रों और एनिमेटरों के विशेष प्रभाव ।

<मैं> 7.1. तकनीक , पारंपरिक एनीमेशन

पारंपरिक एनीमेशन भी कहा जाता है cel एनीमेशन या हाथ से तैयार की एनीमेशन की प्रक्रिया के लिए इस्तेमाल किया सबसे एनिमेटेड फिल्मों के 20 वें शताब्दी है. अलग-अलग फ्रेम के एक परंपरागत रूप से एनिमेटेड फिल्म कर रहे हैं तस्वीरों के चित्र, पहले कागज पर तैयार की. भ्रम पैदा करने के लिए, आंदोलन के प्रत्येक ड्राइंग से थोड़ा अलग है एक । एनिमेटरों चित्र का पता लगाया या फोटोकॉपी पर पारदर्शी एसीटेट शीट कहा जाता है cels, जो कर रहे हैं के साथ भरा पेंट में सौंपा रंग या टन के विपरीत पक्ष पर रेखा चित्र. पूरा चरित्र cels फोटो खिंचवाने कर रहे हैं एक-से-एक के खिलाफ एक पेंट पृष्ठभूमि के द्वारा एक मंच पर कैमरा मोशन पिक्चर फिल्म है ।

पारंपरिक cel एनीमेशन प्रक्रिया अप्रचलित हो गया द्वारा 21 वीं सदी की शुरुआत. आज, एनिमेटरों चित्र और पृष्ठभूमि में या तो कर रहे हैं में स्कैन या तैयार में सीधे एक कंप्यूटर प्रणाली है । विभिन्न सॉफ्टवेयर प्रोग्राम का इस्तेमाल कर रहे हैं रंग करने के लिए चित्र और कैमरे के आंदोलन अनुकरण और प्रभाव । अंतिम एनिमेटेड टुकड़ा है करने के लिए उत्पादन के वितरण मीडिया, सहित पारंपरिक 35 मिमी फिल्म और नए मीडिया के साथ डिजिटल वीडियो. "देखो" के पारंपरिक cel एनीमेशन अभी भी संरक्षित है, और चरित्र एनिमेटरों काम रह गया है अनिवार्य रूप से एक ही पिछले 70 साल । कुछ एनीमेशन उत्पादकों का इस्तेमाल किया है, शब्द "tradigital" पर एक नाटक के शब्दों में "पारंपरिक" और "डिजिटल" का वर्णन करने के लिए cel एनीमेशन का उपयोग करता है कि महत्वपूर्ण कंप्यूटर प्रौद्योगिकी.

उदाहरण के परंपरागत रूप से एनिमेटेड फीचर फिल्मों में शामिल हैं Pinocchio संयुक्त राज्य अमेरिका, 1940, पशु फार्म यूनाइटेड किंगडम, 1954, और Zorba इटली, 1998, और बाज़ीगर ब्रिटिश-फ्रेंच, 2010. परंपरागत रूप से एनिमेटेड फिल्मों के उत्पादन के साथ सहायता के लिए कंप्यूटर प्रौद्योगिकी शामिल हैं, शेर राजा, हमें 1994, राजकुमार मिस्र की अमेरिका, 1998, अकीरा जापान, 1988, दूर उत्साही जापान, 2001 में, तीन या चार जुड़वाँ के Belleville फ्रांस, 2003, और गुप्त Kells की आयरिश-फ्रेंच-बेल्जियम, 2009.

<मैं> 7.2. तकनीक पूर्ण एनीमेशन

पूर्ण एनीमेशन के लिए संदर्भित करता है प्रक्रिया की उच्च गुणवत्ता के उत्पादन परंपरागत रूप से एनिमेटेड फिल्मों है कि नियमित रूप से उपयोग के विस्तृत चित्र और प्रशंसनीय आंदोलन, एक चिकनी एनीमेशन. पूरी तरह से एनिमेटेड फिल्मों में बनाया जा सकता है, शैलियों की एक किस्म से अधिक वास्तविक एनिमेटेड काम करता है उत्पादित उन लोगों की तरह से वॉल्ट डिज्नी स्टूडियो के लिए और अधिक कार्टून शैलियों के वार्नर ब्रदर्स एनीमेशन स्टूडियो है । कई डिज्नी एनिमेटेड सुविधाओं के उदाहरण हैं पूर्ण एनीमेशन, के रूप में कर रहे हैं गैर-डिज्नी काम करता है, के रहस्य NIMH हमें, 1982, लोहे के विशाल अमेरिकी, 1999, और Nocturna स्पेन, 2007. पूरी तरह से एनिमेटेड फिल्मों एनिमेटेड हैं प्रति सेकंड 24 तख्ते पर, का एक संयोजन के साथ एनीमेशन पर लोगों और twos, जिसका अर्थ है कि चित्र आयोजित किया जा सकता है के लिए एक फ्रेम के बाहर 24 या दो फ्रेम के बाहर 24.

<मैं> 7.3. तकनीक सीमित एनीमेशन

सीमित एनीमेशन का उपयोग शामिल है कम विस्तृत या अधिक शैली के चित्र और आंदोलन के तरीके आमतौर पर एक तड़का हुआ या "स्किप्पि" आंदोलन एनीमेशन. सीमित एनीमेशन का उपयोग करता है कम प्रति सेकंड चित्र, जिससे सीमित तरलता की एनीमेशन है । यह एक और अधिक आर्थिक तकनीक है । ने बीड़ा उठाया कलाकारों में अमेरिकी स्टूडियो राज्य के निर्माण अमेरिका, सीमित एनीमेशन इस्तेमाल किया जा सकता है के रूप में एक विधि की शैली कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में, गेराल्ड McBoing-बोईंग अमेरिका, 1951, पीला पनडुब्बी ब्रिटेन, 1968, और कुछ मोबाइल फोनों के लिए जापान में उत्पादन किया. इसका प्राथमिक उपयोग के लिए, तथापि, किया गया है उत्पादन में लागत प्रभावी एनिमेटेड सामग्री के लिए मीडिया टेलीविजन के लिए और बाद में इंटरनेट वेब है.

<मैं> 7.4. तकनीक Rotoscoping

Rotoscoping है एक तकनीक का पेटेंट कराया द्वारा अधिकतम Fleischer 1917 में जहां एनिमेटरों का पता लगाने लाइव-एक्शन आंदोलन, फ्रेम से फ्रेम. स्रोत फिल्म कर सकते हैं हो सकता है सीधे से नकल अभिनेताओं की रूपरेखा में एनिमेटेड चित्र, के रूप में प्रभु के छल्ले के अमेरिका, 1978, या एक शैली और अर्थपूर्ण ढंग से, के रूप में जाग्रत जीवन में हमें, 2001 और एक स्कैनर अंधेरे में, हमें 2006. कुछ अन्य उदाहरण हैं आग और बर्फ अमेरिकी, 1983, भारी धातु 1981, और Aku कोई हाना 2013.

<मैं> 7.5 है. तकनीक लाइव-एक्शन/एनीमेशन

लाइव-एक्शन/एनीमेशन है एक तकनीक के संयोजन, हाथ से तैयार पात्रों में लाइव एक्शन दृश्यों या रहते कार्रवाई अभिनेताओं में एनिमेटेड दृश्यों. एक पहले का उपयोग करता है में था Koko जोकर जब कोको तैयार किया गया था पर रहते कार्रवाई दृश्य. वॉल्ट डिज्नी और यूबी Iwerks की एक श्रृंखला बनाई ऐलिस हास्य 1923-1927, जिसमें एक लाइव-एक्शन लड़की में प्रवेश करती है एक एनिमेटेड दुनिया है । अन्य उदाहरणों में शामिल हैं Allegro गैर Troppo इटली, 1976, कौन रोजर रैबिट फ़्रेम अमेरिका, 1988, अंतरिक्ष जाम अमेरिका, 1996 और असमस जोन्स अमेरिका, 2001.

<मैं> 7.6. तकनीक बंद गति एनीमेशन

बंद गति एनीमेशन का इस्तेमाल किया जाता है का वर्णन करने के लिए एनीमेशन के द्वारा बनाया गया शारीरिक रूप से छेड़छाड़ वास्तविक दुनिया की वस्तुओं और उन्हें photographing एक फ्रेम की फिल्म एक समय में भ्रम पैदा करने के लिए आंदोलन की. वहाँ रहे हैं कई अलग प्रकार के साथ बंद गति एनीमेशन, आम तौर पर नाम के बाद मध्यम करने के लिए इस्तेमाल किया एनीमेशन बनाने. कंप्यूटर सॉफ्टवेयर व्यापक रूप से उपलब्ध बनाने के लिए एनीमेशन के इस प्रकार, पारंपरिक बंद गति एनीमेशन है आम तौर पर कम महंगा है, लेकिन और अधिक समय लेने वाली उत्पादन करने के लिए की तुलना में वर्तमान कंप्यूटर एनीमेशन.

• कठपुतली एनीमेशन आमतौर पर शामिल है रोक गति कठपुतली आंकड़े बातचीत में एक निर्माण के माहौल में, इसके विपरीत करने के लिए वास्तविक दुनिया बातचीत में मॉडल एनीमेशन. कठपुतलियों आम तौर पर है एक कवच के अंदर उन्हें रखने के लिए उन्हें अभी भी और स्थिर करने के लिए विवश करने के लिए अपने प्रस्ताव विशेष रूप से जोड़ों । उदाहरणों में शामिल हैं की कहानी फॉक्स फ्रांस, 1937, क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न अमेरिका, 1993, लाश दुल्हन अमेरिका, 2005, Coraline अमेरिका, 2009 में, फिल्मों के Jiei Trnka और वयस्क एनिमेटेड स्केच कॉमेडी टीवी श्रृंखला रोबोट चिकन अमेरिका, 2005–वर्तमान.
• Puppetoon, का उपयोग कर बनाया द्वारा विकसित तकनीक जॉर्ज पाल, कर रहे हैं कठपुतली-एनिमेटेड फिल्मों है कि आम तौर पर उपयोग का एक अलग संस्करण के लिए एक कठपुतली अलग फ्रेम, के बजाय सिर्फ जोड़ तोड़ एक मौजूदा कठपुतली ।

• वर्गों में कटौती एनीमेशन, वर्गों में कटौती की है सबसे आम तौर पर एक के रूप क्ले एनीमेशन में जो एक लंबे समय रोटी की तरह "पाव रोटी" की मिट्टी, आंतरिक रूप से पैक और भरी हुई बदलती के साथ कल्पना है, कटा हुआ पतली शीट में एनीमेशन के साथ कैमरा ले रही है, एक फ्रेम के अंत के पाव रोटी के लिए प्रत्येक कटौती, अंत में खुलासा आंदोलन के आंतरिक छवियों के भीतर.
• क्ले एनीमेशन, या प्लास्टिसिन एनीमेशन का उपयोग करता है, आंकड़े मिट्टी के बने या इसी तरह की एक निंदनीय सामग्री बनाने के लिए बंद गति एनीमेशन. आंकड़े हो सकता है एक आर्मेचर या तार फ्रेम के अंदर, करने के लिए इसी तरह से संबंधित कठपुतली एनीमेशन के नीचे, है कि चालाकी से किया जा सकता पैदा करने के लिए आंकड़े. वैकल्पिक रूप से, आंकड़े बनाया जा सकता है की पूरी तरह से मिट्टी में, फिल्मों के ब्रूस Bickford, जहां मिट्टी जीव रूप में विभिन्न आकार की एक किस्म. उदाहरण के मिट्टी-एनिमेटेड काम करता है शामिल हैं Gumby हमें दिखाने, 1957-1967, Mio माओ इटली, 1974-2005, रूप, छोटी, ब्रिटेन, 1977-2000, वालेस और ग्रोमिट, छोटी, ब्रिटेन, के रूप में 1989 के, जनवरी Svankmajers के आयाम Dialogue चेकोस्लोवाकिया, 1982, जाल दरवाजे ब्रिटेन, 1984. फिल्मों में शामिल हैं, वालेस और Gromit: शाप के थे-खरगोश, चिकन चलाने के लिए और के एडवेंचर्स मार्क ट्वेन.

• सिल्हूट एनीमेशन का एक संस्करण है कट आउट एनीमेशन में जो वर्ण बैकलिट हैं और केवल के रूप में दिखाई दे silhouettes. उदाहरण के एडवेंचर्स शामिल राजकुमार अचमेड Weimar गणराज्य, 1926 और प्रधानों एट राजकुमारियों फ्रांस, 2000.
• Cutout एनीमेशन का एक प्रकार है बंद गति एनीमेशन द्वारा उत्पादित चलती दो आयामी सामग्री के टुकड़े में कागज या कपड़े. उदाहरणों में शामिल टेरी Gilliams एनिमेटेड दृश्यों से मोंटी अजगर फ्लाइंग सर्कस ब्रिटेन, 1969-1974; शानदार ग्रह फ्रांस/चेकोस्लोवाकिया, 1973 ; कथा की कहानियों रूस, 1979, पायलट प्रकरण के वयस्क टीवी सिटकॉम श्रृंखला और कभी कभी के प्रकरणों में दक्षिण पार्क अमेरिका, 1997 और संगीत वीडियो के लिए रहते हैं, पल से वेरोना दंगों बैंड द्वारा उत्पादित अल्बर्टो सेरानो और Nivola Uya, स्पेन 2014.

• मॉडल एनीमेशन संदर्भित करने के लिए बंद गति एनीमेशन के लिए बनाया के साथ बातचीत और मौजूद एक भाग के रूप में एक लाइव-एक्शन दुनिया. Intercutting, मैट प्रभाव और विभाजित स्क्रीन अक्सर कार्यरत हैं मिश्रण करने के लिए बंद गति वर्ण या वस्तुओं के साथ लाइव अभिनेताओं और सेटिंग्स. उदाहरण के काम में शामिल रे Harryhausen, के रूप में फिल्मों में देखा है, जेसन और Argonauts 1963, और काम के विलिस H. OBrien पर फिल्मों, राजा काँग 1933.
• जाने के प्रस्ताव का एक संस्करण है मॉडल एनीमेशन का उपयोग करता है कि विभिन्न तकनीकों बनाने के लिए प्रस्ताव कलंक फ्रेम के बीच की फिल्म है, जो नहीं है वर्तमान में पारंपरिक बंद गति. तकनीक के द्वारा आविष्कार किया गया था औद्योगिक प्रकाश और जादू और फिल Tippett बनाने के लिए विशेष प्रभाव के दृश्य फिल्म के लिए एम्पायर स्ट्राइक्स बैक 1980. एक अन्य उदाहरण है ड्रैगन "नामित Vermithrax" से Dragonslayer 1981 फिल्म है ।

• Brickfilm कर रहे हैं, एक उप-शैली की वस्तु एनीमेशन शामिल लेगो का उपयोग कर या अन्य इसी तरह के ईंट के खिलौने बनाने के लिए एक एनीमेशन है । ये था हाल ही में एक को बढ़ावा देने में लोकप्रियता के आगमन के साथ वीडियो साझा करने साइटों, यूट्यूब और उपलब्धता के सस्ते कैमरों और एनीमेशन सॉफ्टवेयर है ।
• वस्तु एनीमेशन संदर्भित करता है का उपयोग करने के लिए नियमित रूप से निर्जीव वस्तुओं में बंद गति एनीमेशन, के रूप में विरोध करने के लिए विशेष रूप से बनाया आइटम नहीं है.
• ग्राफिक एनीमेशन का उपयोग करता है गैर-तैयार फ्लैट दृश्य ग्राफिक सामग्री, कर रहे हैं, जो कभी-कभी छेड़छाड़ के फ्रेम-दर-फ्रेम बनाने के लिए आंदोलन. अन्य समय में, ग्राफिक्स स्थिर बने हुए हैं, जबकि बंद करो-गति कैमरा ले जाया जाता है बनाने के लिए स्क्रीन पर कार्रवाई की है ।

• Pixilation का इस्तेमाल शामिल है लाइव मनुष्य के रूप में बंद गति अक्षर. यह अनुमति देता है की एक संख्या के लिए असली प्रभाव, सहित गायब और reappearances अनुमति देता है, लोगों को प्रकट करने के लिए स्लाइड करने के लिए भर में जमीन, और अन्य प्रभाव है । उदाहरण के pixilation शामिल हैं गुप्त के एडवेंचर्स टॉम अंगूठे और गुस्से में बच्चे छोटी है, और अकादमी पुरस्कार विजेता पड़ोसियों द्वारा नॉर्मन मैकलेरन.

<मैं> 7.7. तकनीक , कंप्यूटर एनीमेशन

कंप्यूटर एनीमेशन शामिल है, तकनीक की एक किस्म को एकीकृत कारक जा रहा है कि एनीमेशन बनाया जाता है डिजिटल पर एक कंप्यूटर है । 2 डी एनीमेशन तकनीक पर ध्यान केंद्रित करते हैं छवि हेरफेर, जबकि 3 डी तकनीक आम तौर पर निर्माण आभासी दुनिया में जो पात्रों और वस्तुओं चाल और बातचीत । 3 डी एनीमेशन बना सकते हैं छवियों है कि असली लग रहे करने के लिए दर्शक है.

<मैं> 7.8. तकनीक 2 डी एनीमेशन

2 डी एनीमेशन के आंकड़े कर रहे हैं बनाया या संपादित पर कंप्यूटर का उपयोग कर 2 डी बिटमैप ग्राफिक्स और 2 डी वेक्टर ग्राफिक्स । यह भी शामिल है स्वचालित कम्प्यूटरीकृत संस्करण पारंपरिक एनीमेशन तकनीक के, interpolated morphing, प्याज skinning और interpolated rotoscoping.

2 डी एनीमेशन में कई अनुप्रयोगों, सहित एनालॉग कंप्यूटर एनीमेशन, फ्लैश एनीमेशन, और PowerPoint एनिमेशन. Cinemagraphs अभी भी कर रहे हैं तस्वीरों के रूप में एक एनिमेटेड GIF फ़ाइल का जो हिस्सा एनिमेटेड है ।

अंतिम लाइन advection एनीमेशन है एक तकनीक में इस्तेमाल किया 2 डी एनीमेशन देने के लिए, कलाकारों और animators और अधिक प्रभाव और नियंत्रण पर अंतिम उत्पाद के रूप में सब कुछ किया जाता है के भीतर एक ही विभाग है । बोलने के बारे में इस दृष्टिकोण का उपयोग कर में Paperman, जॉन Kahrs ने कहा कि "हमारे एनिमेटरों चीजों को बदल सकते हैं, वास्तव में मिटा दूर तटरक्षक underlayer अगर वे चाहते हैं, और प्रोफाइल बदलने का हाथ है."

<मैं> 7.9. तकनीक , 3 डी एनीमेशन

3 डी एनीमेशन, डिजिटल मॉडलिंग की है और चालाकी से एक animator. एनिमेटर आम तौर पर शुरू होता है बनाने के द्वारा एक 3 डी बहुभुज जाल में हेरफेर करने के लिए. एक जाल आम तौर पर शामिल कई कोने से जुड़े हुए हैं कि किनारों और चेहरे, जो देने के दृश्य उपस्थिति के लिए फार्म एक 3 डी वस्तु या 3 डी वातावरण । कभी कभी, जाल दिया जाता है एक आंतरिक डिजिटल कंकाल संरचना कहा जाता है एक कवच है कि इस्तेमाल किया जा सकता को नियंत्रित करने के लिए जाल द्वारा भार के कोने है. इस प्रक्रिया को कहा जाता है हेराफेरी और में इस्तेमाल किया जा सकता के साथ संयोजन के रूप keyframes बनाने के लिए आंदोलन.

अन्य तकनीकों को लागू किया जा सकता है, गणितीय कार्य, नकली फर या बाल, और प्रभाव, आग और पानी के सिमुलेशन. इन तकनीकों की श्रेणी के अंतर्गत आते 3 डी गतिशीलता.

<मैं> 7.10. तकनीक 3 डी मामले

• मोशन कैप्चर का इस्तेमाल किया जाता है जब लाइव-एक्शन अभिनेताओं विशेष सूट पहनने की अनुमति है कि कंप्यूटर की नकल करने के लिए उनके आंदोलनों में तटरक्षक अक्षर. उदाहरणों में शामिल हैं पोलर एक्सप्रेस 2004, अमेरिकी, बियोवुल्फ़ 2007 में, अमेरिकी, एक क्रिसमस कैरोल 2009, अमेरिकी, टिनटिन के एडवेंचर्स 2011, हमें kochadiiyan 2014, भारत
• Machinima – फिल्मों के द्वारा बनाई गई स्क्रीन पर कब्जा करने में वीडियो गेम और आभासी दुनिया. शब्द से उत्पन्न सॉफ्टवेयर की शुरूआत 1980 के दशक में demoscene, के रूप में अच्छी तरह के रूप में 1990 के दशक की रिकॉर्डिंग पहले व्यक्ति शूटर वीडियो गेम भूकंप.
• शारीरिक रूप से आधारित एनीमेशन कंप्यूटर सिमुलेशन का उपयोग.
• फोटो यथार्थवादी एनीमेशन का इस्तेमाल किया जाता है मुख्य रूप से एनीमेशन के लिए प्रयास करता है कि सदृश करने के लिए वास्तविक जीवन का उपयोग कर, उन्नत प्रतिपादन mimics कि विस्तार में त्वचा, पौधे, पानी, आग, बादल, आदि. उदाहरणों में शामिल 2009, अमेरिकी, कैसे आपका ड्रैगन ट्रेन के लिए 2010, अमेरिका
• सेल-धूसरित एनीमेशन का इस्तेमाल किया जाता है की नकल करने के लिए पारंपरिक एनीमेशन कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग कर. छायांकन लग रहा स्टार्क के साथ, कम सम्मिश्रण रंग के. उदाहरणों में शामिल हैं Skyland 2007 में, फ्रांस में, लोहे के विशाल 1999, संयुक्त राज्य अमेरिका, Futurama फॉक्स, 1999 Appleseed पूर्व Machina 2007, जापान, Zelda के लीजेंड: पवन Waker 2002, जापान, Zelda के लीजेंड: सांस के लिए 2017, जापान

<मैं> 7.11. तकनीक यांत्रिक एनीमेशन

• एनिमेट्रॉनिक्स है का उपयोग मेक्ट्रोनिक्स मशीन बनाने के लिए लग रहे हैं कि चेतन के बजाय रोबोट.
• ऑडियो-एनिमेट्रोनिक्स और Autonomatronics का एक रूप है रोबोटिक्स एनीमेशन के साथ संयुक्त 3 डी एनीमेशन द्वारा बनाई गई हैं, वॉल्ट डिज्नी इमेजनीयरिंग के लिए शो और आकर्षण पर डिज्नी थीम पार्क के लिए कदम और शोर बनाने के लिए आम तौर पर एक रिकॉर्डेड भाषण या गीत. वे कर रहे हैं तय करने के लिए जो कुछ भी उन्हें समर्थन करता है. वे बैठते हैं और खड़े हो जाओ, और वे नहीं चल सकता है. एक ऑडियो-Animatron से अलग है एक android-प्रकार रोबोट में उपयोग करता है कि यह prerecorded आंदोलनों और लगता है, के बजाय प्रतिक्रिया करने के लिए बाहरी उत्तेजनाओं. में 2009, डिज्नी बनाई गई एक इंटरैक्टिव संस्करण की तकनीक कहा जाता है Autonomatronics.
• रैखिक एनीमेशन जेनरेटर का एक रूप है एनीमेशन का उपयोग करके स्थिर तस्वीर के फ्रेम में स्थापित एक सुरंग या एक शाफ्ट. एनीमेशन भ्रम के द्वारा बनाई गई है डालने में दर्शक एक रेखीय गति के लिए, समानांतर स्थापित तस्वीर के फ्रेम. अवधारणा और तकनीकी समाधान का आविष्कार किया गया में 2007 के द्वारा मिहाई Girlovan रोमानिया में.

• Chuckimation का एक प्रकार है एनीमेशन के निर्माताओं द्वारा बनाया टेलीविजन श्रृंखला कार्रवाई लीग अब! जिसमें अक्षर/रंगमंच की सामग्री फेंक रहे हैं, या chucked से कैमरे से दूर या wiggled चारों ओर अनुकरण करने के लिए बात कर रही द्वारा अनदेखी का हाथ है ।
• जादू लालटेन का इस्तेमाल किया यांत्रिक स्लाइड परियोजना के लिए चलती छवियों, शायद के बाद से Christiaan Huygens आविष्कार किया है, यह जल्दी छवि प्रोजेक्टर में 1659.

<मैं> 7.12. तकनीक अन्य एनीमेशन शैलियों, तकनीक, और दृष्टिकोण

• विशेष एनीमेशन प्रभाव
• बहु-चित्र
• Hydrotechnics: एक तकनीक भी शामिल है कि रोशनी, पानी, आग, कोहरे, और लेज़रों के साथ, उच्च परिभाषा अनुमानों पर धुंध स्क्रीन.
• Pinscreen एनीमेशन: का उपयोग करता है एक स्क्रीन के साथ भरा जंगम पिन है कि ले जाया जा सकता है या बाहर दबाकर एक वस्तु पर स्क्रीन. स्क्रीन जलाया जाता है, की ओर से इतना है कि पिन छाया डाली. तकनीक का इस्तेमाल किया गया है बनाने के लिए एनिमेटेड फिल्मों की एक श्रृंखला के साथ textural प्रभाव प्राप्त करने के लिए मुश्किल के साथ पारंपरिक cel एनीमेशन.
• पर तैयार की गई एनिमेशन फिल्म: एक तकनीक जहां फुटेज का उत्पादन किया है बनाने के द्वारा छवियों को सीधे फिल्म पर शेयर करके उदाहरण के लिए, नॉर्मन मैकलेरन, लेन Lye और स्टेन Brakhage.
• रेत एनीमेशन: रेत ले जाया जाता है पर चारों ओर एक वापस या सामने रोशन कांच के टुकड़े बनाने के लिए प्रत्येक फ्रेम के लिए एक एनिमेटेड फिल्म है । यह एक दिलचस्प प्रभाव बनाता है जब एनिमेटेड क्योंकि प्रकाश के विपरीत है ।
• पेंट-पर-गिलास एनीमेशन: एक तकनीक बनाने के लिए एनिमेटेड फिल्मों से छेड़छाड़ धीमी गति से सुखाने तेल पर पेंट कांच की शीट से उदाहरण के लिए, यूजर को पेत्रोव.
• विलोपन एनीमेशन: एक तकनीक का उपयोग कर पारंपरिक 2D मीडिया, फोटो खिंचवाने के रूप में समय के कलाकार manipulates छवि । उदाहरण के लिए, विलियम Kentridge के लिए प्रसिद्ध है अपने लकड़ी का कोयला विलोपन फिल्मों, और Piotr Dumala के लिए अपने लेखक की तकनीक animating पर खरोंच प्लास्टर.
• फ्लिप पुस्तक: एक फ्लिप पुस्तक है एक किताब के साथ चित्रों की एक श्रृंखला में भिन्न है कि धीरे-धीरे एक पृष्ठ से अगले करने के लिए, इतना है कि जब पृष्ठों बदल रहे हैं, तेजी से चित्रों में दिखाई देते हैं चेतन करने के लिए अनुकरण के द्वारा गति या कुछ अन्य परिवर्तन. फ्लिप किताबें कर रहे हैं, अक्सर सचित्र किताबें बच्चों के लिए, वे भी हो सकता है की दिशा में सक्षम वयस्कों और रोजगार तस्वीरों की एक श्रृंखला के बजाय चित्र. फ्लिप किताबें हमेशा नहीं कर रहे हैं अलग पुस्तकों में, वे दिखाई देते हैं के रूप में एक जोड़ा सुविधा में साधारण किताबें या पत्रिकाओं, अक्सर पेज में कोनों. सॉफ्टवेयर संकुल और वेबसाइटों भी कर रहे हैं उपलब्ध है कि डिजिटल वीडियो परिवर्तित फ़ाइलों में कस्टम फ्लिप किताबें ।
• चरित्र एनीमेशन